【台湾】
国家表演艺术中心三场馆 前进横滨TPAM国际舞台艺术交流会
国家表演艺术中心辖下之台北国家两厅院、台中国家歌剧院及高雄卫武营国家艺术文化中心陆续到位，三馆也积极展开资源整合与策略联盟，继去年共同投入国内艺术家创作计划、联合邀请国际节目来台巡演，2月份三馆也首度携手前往2019「日本横滨国际舞台艺术交流会」（TPAM-Performing Arts Meeting in Yokohama），共同建立国际交流场合，张开国际网络，放射台湾充沛的表演艺术动能。
日本横滨「TPAM-Performing Arts Meeting in Yokohama」为亚洲重要的国际表演艺术交流平台，始于1995年，致力于激发新思惟并发掘各种可能性，以及建构亚洲文化艺术网络的多元交流，2011年起多数活动移至横滨举行。2019年，TPAM于2月9至17日举行，预估有来自超过40个不同国家的800名专业人士到访。
三馆于2月12日于开馆纪念馆（Yokohama Port Opening Memorial Hall）联合策划国际交流茶会，介绍指标性的国际节目活动及交流项目，借此平台拓展国际合作机会。台中国家歌剧院同时邀请两位与日本有深厚渊源的2019╱2020驻馆艺术家编剧林孟寰及科技艺术家王连晟共同前往、直面进行国际交流。
云门舞集以《关于岛屿》获英国「国家舞蹈奖」
英国最权威的舞蹈奖项「国家舞蹈奖」（National Dance Awards）于台北时间十八日深夜的颁奖典礼中，宣布去年在伦敦演出林怀民作品《关于岛屿》的云门舞集，夺下2018年「最杰出舞团奖」。
伦敦沙德勒之井剧场艺术暨行政总监艾利斯特．史柏丁代表领奖时说，林怀民「不只编作好舞，也创造出前所未见的舞蹈语汇。台湾离任何地方都很遥远……他从头创建了台湾的舞蹈文化。四十多年来，他用生命经营这个舞团，成为台湾异常重要的文化大使。」
英国「国家舞蹈奖」是英国舞蹈界最重要的奖赏，由英国评论协会（The Critics' Circle）里的舞评人担任评审。他们从去年在英国演出的396位舞者╱编舞家╱舞团中，选出5位入围者，再选定最杰出的舞蹈家与舞团。台湾的云门舞集从入围的皇家芭蕾、苏格兰芭蕾、德勒斯登歌剧院芭蕾，及英国的北方芭蕾等欧陆大团脱颖而出，获得大奖。林怀民同时也入围「最杰出编舞家」，这项荣誉最终颁给了目前国际舞坛最火红的加拿大编舞家克莉丝朵．派特。而云门舞集和林怀民是入围决选名单中唯一的亚洲舞蹈艺术家。
今年3月，云门舞集将带著《关于岛屿》前往吉隆坡，第三度登上马来西亚国家文化宫演出；6月将八度访演莫斯科，在契诃夫艺术节演出。
C-LAB新年度计划 年度主题展演将以「城市」为核心开展
空总台湾当代文化实验场（C-LAB）月前对外宣布2019年年度计划，除了延续「CREATORS 创作／研发支持计划」，将以「国际创意平台」计划，进一步扩大串联德、法、韩、荷、美等国家之跨领域实验机构，包含上半年将邀请国际知名的文化实验枢纽荷兰Waag Society艺术与科技中心共同合作，以公民实践作为讨论题旨，规划国际文化实验连线交流。同时正和美国纽约的「Performa艺术节」、韩国亚洲文化殿堂（Asia Culture Center）、光州双年展（Gwangju Biennale）、德国Raumlabor实验建筑团队等的合作方案，期能透过人员互访、共制展演映节目、艺术家及专业工作者进驻、实践行动和国际论坛等方式，深化并整合彼此研究与艺术发展成果，进行国际推广，建构交流平台。
此外，C-LAB Annual年度主题展演计划以「城市」为核心开展，希望能透过「复式」、「污痕」与「循环」等面向，梳理现代城市的建构历程，检视过往文化的发展脉络和演化历史，并前瞻未来社会的演进可能。「复式」将以城市为主体，反思「进步论」在时代发展的进程中所带来的震荡和影响；「污痕」期能探索在现代化国家治理或社会秩序下的隐匿边缘和黯黑叙事；「循环」则探讨城市的生命代谢与循环永续的可能性，探讨一个有机而共好的生活模式，更进一步想像城市的未来性。
（以上讯息均由庄珮瑶整理）
【国际】
波士顿交响乐团夏季演出新场地将开幕
波士顿交响乐团的夏季演出场地坛格坞（Tanglewood），宣布今年夏天将为新的坛格坞学习中心（Tanglewood Learning Institute）进行开幕，这个演艺中心包括林德音乐厅（Linde Center for Music.），共耗资三千万美元兴建（约台币九亿）。坛格坞原本是个渡假村，位于麻省亚特兰大附近的小镇兰诺斯（Lenox），1937年，波士顿交响乐团在举行了三场音乐会，吸引了一万五千观众。为了克服建筑非专业与老旧的状况，董事会于2018年决定重新整修渡假村，设计成有含300个座位音乐厅的小型地区文化中心。
开幕节目有知名女高音芮妮．弗莱明（Renée Fleming）参与的歌剧《最闪亮的光》The Brightness of Light世界首演，时间是7月19至21日。波士顿交响乐团总监尼尔森斯（Andris Nelson）将指挥在地的管弦乐团，演奏华格纳的《女武神》，时间是7月26至28日。除了演出之外，还有音乐教育活动，马友友与法国钢琴家提鲍德（Jean-Yves Thibaudet）都会在此举行音乐大师班。活动经费来自波士顿交响乐团的专案募款，至今共募集了六千一百万美元，而总计划目标是六千四百万美元，经费全部用来整建表演空间与节目营运。更多讯息可上官网tli.org。（耿一伟）
古巴导演赛尔德兰 获选担任2019世界剧场日发言人
3月27日是「世界剧场日」（World Theatre Day），每年一年都会选出一位国际剧场界的发言人来提倡剧场的重要性，今年由古巴导演卡罗斯．赛尔德兰（Carlos Celdrán）担任。世界剧场日创立于1962年，由附属联合国教科文组织的世界剧场协会（International Theatre Institute）所设立。过去五十多年来，包括英国导演彼得．布鲁克（1969）、阳光剧团导演莫虚金（2005）、加拿大魁北克导演罗伯．勒帕吉（2009）、演员伊莎贝．雨蓓（2017）都曾获此项殊荣。
相较早年多以西方为主，千禧年后包括乌干达、象牙海岸及阿拉伯联合大公国的非西方剧场人都获选为发言人，显示多样性艺术标准逐渐被接受。赛尔德兰于2016年获古巴国家戏剧奖，为古巴高等艺术学院的教授，是古巴最知名剧场Argos Teatro的总监。赛尔德兰在发言稿中强调：「剧场的传统是水平的。没有人可以确定剧场的中心是在世界上任何一座城市或剧院里。我对剧场的理解，是透过混合那些表演者的生活与剧场技术，在统一的单一姿态中，所呈现的看不见的景观……我理解到剧场本身就是一个国家，透过创作者自身决定，就能反过来覆盖世界的新领土，剧场成了自由的实现。」完整发言稿请上官网world-theatre-day.org。（耿一伟）
第314期更正启事
p.4，目录中栏，〈真正体现《路．一起走》 剧场共融诗意跃动〉一文作者应为「陈国慧」。
