怀民老师创作的主题中没有角色，没有剧情，有的是强烈的氛围与情感；这些情感我们吸收之后，试图让布料和颜色成为舞者身体的延续，让这些延续可以一起传递一样的讯息，一起传递那些斑驳，那些美丽，那些冲撞，那些经历。
Q：请谈谈合作过程，当中是否有些印象深刻的事？
A：最印象深刻的其实是收到邀请的方式——收到怀民老师亲自寄来的信，在正式开始合作之前，也听到老师介绍了主题，收到了接下来长期的行程规划，参观了云门剧场，参观了云门团员的排练，跟舞者们打招呼；被老师关心创作，约我们工作伙伴们一起聊创作，也听到了老师已经看过我们之前作品的印象这样真诚的邀请，那样坦率、那样认真、那样完整。我想没有创作者会想要拒绝；也从一开始，我们就全心想要成为这部作品的一部分。
Q：「故事」是APUJAN的品牌核心，那么在《关于岛屿》的服装中是否有想说的故事？
A：我们每一季都会试图用服装系列来说一个故事，不管是对一些文学作品的致敬，或是自己想像中架空世界的奇幻设定，想诠释的氛围都习惯用服装上的图腾轮廓、妆发和相关的影像，来传达以及塑造。换到了《关于岛屿》，又有些微妙的不同。怀民老师创作的主题中没有角色，没有剧情，有的是强烈的氛围与情感；这些情感我们吸收之后，试图让布料和颜色成为舞者身体的延续，让这些延续可以一起传递一样的讯息，一起传递那些斑驳，那些美丽，那些冲撞，那些经历。
Q：你如何为「岛屿」的颜色、材质定调？
A：怀民老师刚开始就问了我们心目中的天是什么颜色、海是什么颜色、土地又是什么颜色。我们在搜寻归纳后，尝试了一些植物染跟咖啡、泥土式的染法，但没有采用。
最后还是用化学染法比较多，因为固色相对比较稳定。我们采用没有太复杂的染色技术，而是回到颜色在舞台上与不同排列组合的平衡感，不论是独舞或是群舞中都可以达到平衡、又能互相撞击；而颜色的斑驳感、不规则感或是颜色的混合体，都是我们心目中岛屿上所发生的历练和撞击之后该有的颜色。它不该是那么固定的，也不是该是那么单一的。
Q：如果用一个关键字，你会怎么形容林怀民？为什么？
A：温暖。
老师对作品严格，但是对人非常温暖。可以感觉到老师对年轻创作者的传承，最直接的方式就是邀请来一起工作，再互相了解对方的工作模式，并适时地提出建议。跟在云门旁边工作的体验非常难得，除了可以想像得到那些对作品的热情和创作安排上的专业外，最令人印象深刻的，反而是温暖对待所有接触的人与严格对待作品，两者可以有那么自然的平衡。
Q：林怀民说《关于岛屿》的「岛屿」是个隐喻。那么，不限于此作，你怎么看待「岛屿」？你对于「岛屿」的寄喻又是什么？
A：不限于此作，对于岛屿的寄喻，总是距离。
也许跟云门的团员还有很多其他的工作者一样，总是因为不同的任务，不停地在飞、不停地在移动，在岛与岛之间、岛与大陆之间穿梭。这些隔离了陆与岛屿之间的海洋，造就了不同的文化，不同的距离，不同的日落。有很多相通的；但还是有很多隔离的。创作者总是想利用作品努力地传递想要传递的讯息，诉说想要诉说的故事，表达不擅长用言语表达的。想听听岛屿外面发生的事，也想对遥远的地方，说说出生的岛屿内发生的事。
林老师，我想问……
詹朴：创作上的问题已经跟老师聊过很多了，甚至是创作者与管理之间的平衡；所以在这里反而想问一个一直没有机会问，但是我对所有合作对象、接触的人都会好奇的问题：想请问老师，除了服装跟作品之间、舞蹈之间的关联，平常怎么看待（包含自己）服装跟人之间的关联？
林怀民：打扮自己，我很低能。早年经济环境不佳，从小穿卡其制服长大，年少时错失了买衣服的练习。最后落得一身黑。同样的无印良品终年穿到底，省了很多想「今天穿什么？」的时间。我欣赏会穿衣服的人。好几位年轻的云门舞者总能用低价的衣饰把自己打点得帅气；这不只是青春无敌，是天分，还有对自己的爱。
关于詹朴
旅英服装设计师，APUJAN品牌创意总监，擅长以情感、时间、奇幻和现实世界的关联性为创作主题，比如上月甫结束在伦敦时装周举行2018春夏时装秀，即以「当花瓣落下」为主题向欧．亨利（O. Henry）的短篇小说《最后一片叶子》The Last Leaf致敬，但《关于岛屿》不仅抽离叙事，也更因舞者动作的强度得不断调整布料版型跟剪裁，质朴地随舞者身体开展出服装的线条。
