桃花扇
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企画特辑 Special
借一抹桃红 问浊世何以存身?
孔尚任所写的昆剧经典《桃花扇》,以复社文人侯方域与秦淮歌妓李香君的结合与分离,带出南明的兴亡、流离乃至覆灭。此次制作将当代两种改编并置,一是1/2Q剧场的《乱红》,让昆剧与歌仔戏同台,两种声腔相互叠加,如镜像关系相互诘问,突显内心挣扎,点出文人「自我形象的认同」的主题;另一是江苏省昆剧院《桃花扇》,将侯方域心归何处当成主轴,写他面对情爱节操的抉择。两种改编,问的都是文人出处进退的自处之道。
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其他分类
跨界制作蔚然成风 本土创作扶摇而上
整体而言,虽然时代的形式不利,不过音乐圈的生命力仍相当旺盛,在创作和展演上都有可观的表现,且跨领域演出似乎成为一股趋势。唯跨领域制作仍充满各式问题,在文化与技术的深度与广度的整合都有极大的改进空间。 令人欣慰的是几个主要的公立乐团除了例行的社教演出与定期公演外,也逐渐意识到本土音乐创作的重要性,开始更多主动参与国人音乐创作之展演。
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焦点专题 Focus
是豪华版花车?抑或拼装车?
跨界并非万灵丹,每次都灵,不灵的也别泄气;所以,跨界也需要「试车」,既是「试车」定然会有「试乘期」。「试乘期」可以考验观众的接受度,也是让创作者重新考虑应否让表演艺术回归到它「质本洁来还洁去」的纯真面貌。究竟,跨界是豪华版花车?抑或拼装车?颇值得深思探讨。
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焦点专题 Focus
台湾戏曲音乐发展的新景观
以传统戏曲而言,唱腔与伴奏音乐在演出中扮演了重要的角色,因此制作一出新戏,编腔者与音乐作曲者对于该剧种之音乐体制要有深入的研究还有要重视唱腔「声情」与「词情」的配搭、「声情诠释」与「伴奏音乐」的配搭,进而才能在这基础之上,新创发现代化的唱腔与乐团伴奏音乐。
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即将上场 Preview 戏曲与交响乐携手
《蝶谷残梦》《桃花扇》 传统路外辟蹊径
传统戏曲力求创新「革命」的热潮持续燃烧!这个月唐美云歌仔戏团与台湾戏曲学院京剧团,分别推出《蝶谷残梦》与《桃花扇》,不约而同都与现代作曲家合作,结合管弦交响乐团,营造戏曲演出的新面貌!
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环球舞台
沉吟大师的身影
岳美缇以《狮吼记.跪池》一出折子戏,表现江南士子陈季常的洒脱与小知识分子的情态,以神带形、以形写神的表演风范,几乎使俞振飞的神韵音容风貌,重现舞台。反之,蔡正仁以新编历史剧《桃花扇》的侯朝宗一角,尽以俞振飞晚期的发声与龙钟老态为本,虽得其形而忘其神;因此人物的表演,不仅做作而且呆板。
