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男中音巫白玉玺在《快雪时晴》中,相当程度融入传统京剧的唱念作表。(林韶安 摄)
焦点专题 Focus 回顾与观察— 戏曲跨界,步履安然否?

台湾戏曲音乐发展的新景观

以传统戏曲而言,唱腔与伴奏音乐在演出中扮演了重要的角色,因此制作一出新戏,编腔者与音乐作曲者对于该剧种之音乐体制要有深入的研究……还有要重视唱腔「声情」与「词情」的配搭、「声情诠释」与「伴奏音乐」的配搭,进而才能在这基础之上,新创发现代化的唱腔与乐团伴奏音乐。

以传统戏曲而言,唱腔与伴奏音乐在演出中扮演了重要的角色,因此制作一出新戏,编腔者与音乐作曲者对于该剧种之音乐体制要有深入的研究……还有要重视唱腔「声情」与「词情」的配搭、「声情诠释」与「伴奏音乐」的配搭,进而才能在这基础之上,新创发现代化的唱腔与乐团伴奏音乐。

当寒冬退去,时序进入春分,在迎接新的一年之际,思考台湾的戏曲音乐又会有何样的创新发展?回顾这两年中国传统戏曲,为了适应多元化的社会、新的潮流,许多剧种已经从传统中走入现代;许多现代戏剧和音乐会也加入传统戏曲的元素,可以说这两年的戏曲音乐,是传统与现代、中国与西方交织的年代。

从国光剧团演出的《快雪时晴》、唐美云歌仔戏团演出的《蝶谷残梦》、到年底台湾戏曲学院京剧团演出的《桃花扇》,音乐部分乐队的编制,都是使用西方的交响乐团伴奏;而当代传奇所演出的《梦蝶》是选用中西乐队混合的室内乐形式;另外由廖琼枝与国家国乐团合作《冻水牡丹》音乐会,是大型国乐团的节目,结合了歌仔戏的演出。在这样的中西交流、传统与现代之间,呈现了台湾戏曲音乐发展的新景观。

中西乐队混搭文武场,展现多重况味

就戏曲跨界演出而言,在二○○七、○八年有许多剧团为了呈现现代化的演出,引用了另类的表演形式,如创新的音乐设计、强化舞台美术与新颖的服装造型设计,以带给观众更多的新意与现代感,其中音乐的创新,带给大家许多不一样的观感,试分述如下:

在国家戏剧院演出的《快雪时晴》,是以京剧演员为主,演出中加入了多位西方歌剧专业演员,穿插于交织的不同时空背景中。在唱腔上,有多元的不同表现,也许这是首次整合,整体呈现上虽然贯串性没有那么协调与统一,但是搭配快速变化的舞台和造型设计,也颇能呈现中西交流的新面貌。这也是国光剧团首次运用交响乐团伴奏,作曲家钟耀光运用交响乐团张力十足的优势,在乐团与唱腔的配合上,达到了烘托情结的音乐效果,颇有样板戏音乐再现的感受。

新编戏《梦蝶》,是以昆剧的唱腔为主轴,而乐队配器的部分采用了当代专业音乐写作中音色音乐的写作技法,和中国传统音乐对位形式相结合,不时加入许多不协和的和声音程,似要为唱腔伴奏;又似要呈现室内乐多声部的主体音乐表现,在与传统的昆剧唱腔配合中,表现传统中有现代、现代中不失传统的戏曲音乐创作手法。

去年年底廖琼枝与台湾国家国乐团与共同演出的《冻水牡丹》,以国乐团新创作曲目,结合歌谣清唱、歌仔调清唱、歌仔戏和舞蹈等表演,搭配多媒体声光的演出,展现廖琼枝的表演技艺及其传奇的一生。舞台上大型国乐团在后,舞台前氍毹上演员的展演,时与国乐团结合;时与歌仔戏传统文武场搭配。基本上这是多种形式穿插的演出,是以廖琼枝的故事为主轴的多元综合节目,这也是戏曲跨音乐会之表演形式。

唱腔搭配需思考,声情如何创新猷?

从以上这些新编戏曲、新编歌剧或音乐会的演出中,可以了解台湾的表演艺术在蜕变、在转型,试图在传统与现代中、中国与西方中,找到未来发展的新方向;找到适合我们民族思想情感的新方法,进而能创造出成功的新作品。以传统戏曲而言,唱腔与伴奏音乐在演出中扮演了重要的角色,因此制作一出新戏,编腔者与音乐作曲者对于该剧种之音乐体制要有深入的研究,何剧种使用「曲牌体」、何剧种使用「板腔体」、何剧种使用「曲牌板腔混合体」是非常重要的;还有要重视唱腔「声情」与「词情」的配搭、「声情诠释」与「伴奏音乐」的配搭,进而才能在这基础之上,新创发现代化的唱腔与乐团伴奏音乐。让我们在新的一年开始之际,共同关心台湾戏曲音乐发展的新景观!

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