PAR 表演艺术杂志

《桃花扇》为明清传奇中的名作，孔子的六十四代孙孔尚任，苦心经营十余年，写成于一六九九年，时清朝已经扫平所有反清势力。孔自承是以春秋笔法写戏，褒贬人物，借复社文人侯方域与秦淮歌妓李香君的离合，带出南明一代兴亡、流离乃至覆灭。剧中许多情节为历史真实存在，如史可法领三千残兵死守扬州，又如一般被视为权奸的阮大铖作戏曲《燕子笺》。许是政治题材冷硬，情爱只是衬托，加上结构严密，支线歧出，较难抽出单独的出目演出，《桃花扇》被改编搬演的次数相对较少。

侯方域为史上极富才名的明末四公子之一，与李香君以扇定情。新婚之夜，香君得知妆奁为阮大铖所赠，愤而当场扯掉钗环。两人为奸佞所迫，天涯分隔，香君为侯郎、家国守节，坚拒入宫，不惜血溅扇面。后此扇为杨龙友勾勒，将残血点染为桃花。

1/2Q剧场《乱红》  探问文人的内在纠结

1/2Q剧场导演戴君芳独具慧眼，不与历史政治事件缠绕，而抓出侯方域改易服色后的「文人精神困境」为核，创作出实验昆剧《乱红》。昆剧小生杨汗如著明代服饰饰演侯方域，又请歌仔戏小生李佩颖著清装留辫饰演镜中人，两种声腔相互叠加，如镜像关系相互诘问，突显出内心挣扎，点出文人「自我形象的认同」的主题。又创发优人一角，串演原剧中各色人物，对应表述原剧庞大的结构，由上海昆剧团梅花奖得主吴双担纲，于二○一二年首演时，回响极大。

戴君芳和沈惠如、朱挈侬一起工作出剧本初稿后，邀请剧作家施如芳加入，创写镜中人的歌仔戏唱词并重理结构。戴君芳在邀请的电邮中，特别点出可以从「悔」字切入，侯方域在降清之后，将书斋定名为「壮悔堂」，反省自己年少时的嚣张轻狂，今值壮年唯有悔愧追忆。深掘侯方域那种虽后悔但又无法有所作为，「无用又停顿」的状态。

昆曲是极为文人化的剧种，文人关注的兴衰败亡令施如芳觉得「挺讨人厌的」，在巨大的历史叙事中，「人的价值」总被轻视。「小我才是现代人关注的，」施如芳说，「中国历史是文人写出来的，而且常是后代文人为当朝权力需要而写。没有人因为拥有历史盛名，就值得为他写个剧本。我在意的是生命挣扎时的折痕，人物的『执念』，在意他晚上睡不著在想些什么。」

施如芳以「文人书写，既是寄托身世，却也是逃避现实。」为重心，以镜中人的眼光，在桌前提笔，向侯方域与阮大铖发出疑问与轻嘲，探问「到底有什么好写的呢？」侯方域有悔愧欲书，而阮大铖则引出搬演《燕子笺》的情节，「我必须要给阮大铖这样的人物一个自白的空间，文人很可怜，连写戏都怕后世评，这是很焦虑的。」

李香君彷若此剧中唯一的英雄。借镜中人之口，引入了夸父追日、最终力竭投杖化为桃花林的典故。李香君与夸父均因执念而亡，生命终点都有桃花映衬，「桃花本是英雄种」。美人情操是一抹丽色，一点儿，就很亮。

剧末，镜中人如旁观者般地评点观看侯方域，将时空引回侯年少时沉吟「青青子衿，悠悠我心」，还未涉官场的初心时刻。在乱红如雨落的迷离意象中，侯方域与镜中人仿佛双双来到了桃林，两人相顾，不知对面是何人。「中国哲学中，较无超越的价值，将回到初衷，放在终点，或能勉勉强强安慰点什么。」施如芳说。《乱红》由侯方域壮年悔愧中起手，结在他尚不知事的年少，最终交代史实，清顺治十一年，侯得中副榜三年后，抑郁而亡。

江苏省昆《桃花扇》  以侯方域心归何处当主轴

由南京江苏省昆剧院制作的《桃花扇》由张弘编剧，放弃了大兴亡视角，不批判侯方域降清，而将其心归何处当成主轴，写侯方域能言却无力行动的窘困，将之重编成一出完整大戏。

一九九一年首演时，侯方域一角最初由石小梅原创，现在交由弟子施夏明担纲，李香君则由单雯饰演。施夏明具有一种独特的清癯冷冽气质，不似某些小生演起爱情戏显得流气。单雯年芳廿五岁，生於戏曲世家，从小在昆剧院长大，后拜张继青为师，扮像嗓音皆极为出众。

此戏结尾，极有韵味。李香君与侯方域为时代拆散。侯方域见史可法投江，回顾一生，无法面对自己，听到晚钟之声，而决心于栖霞山入道。香君一路寻找侯郎，也来至此，听见观中传出歌声，直觉是情人，正欲推门而入，又想侯郎「素有抱负，雄心未酬，此时不在岭南就在闽北，不在粤东就在赣西」必定还在为反清复明的大业奔走。侯方域隔著庙门，听到香君之言，惭愧至极，无颜相见。香君则继续追寻她心中理想的侯郎……

张弘曾如此自剖：「侯方域的清醒，在于他看到了南明的灭亡已无可挽回，而这种清醒，导致了他的消极；李香君不可能像侯方域那么了解大势的变化，她的盲目，使她像忠于爱情那样去忠于一个行将逝去的朝代，然而却把她的精神世界推到了一个崇高的境界。一个充满矛盾的时代、社会，造就了两个矛盾的个体。」

孔尚任的《桃花扇》在当代舞台，两样呈现，复调重唱。问的终究都是文人出处进退的自处之道。