PAR 表演艺术杂志

二○○七年可以说是传统戏曲界迈开步伐、大刀阔斧「革命」的一年。无论是两厅院制作的原创歌剧《梧桐雨》、国光剧团与国家交响乐团的现代京剧《快雪时晴》、当代传奇的新编昆曲《梦蝶》，这一连串的演出都宣告了戏曲在传统创新的艺术发展上，一个极为重要，值得高度瞩目的「跨界」趋势。在这波中西元素合并、传统当代纵横交错的混血实验中，大致可以归纳为两个类型，一是以传统戏曲的格律形式为本位，虽然有西洋交响乐团加上传统戏曲的文武场，声腔涵盖西洋歌剧唱法和京腔京调，作曲与型态仍往京剧靠拢，如《快雪时晴》。二则跳脱框架，大胆研发出新品种，在语言、音乐、唱腔和剧种上，都采取中西混搭拼贴的方式，如《梧桐雨》。

大型管弦为《蝶谷残梦》营造壮阔气势

延续戏曲跨界热潮，号称创新歌仔戏第一品牌的唐美云歌仔戏团，与国立台湾交响乐团首度合作，新戏《蝶谷残梦》由作曲家钟耀光和乐师刘文亮共同谱写，大型交响乐团编制为歌仔戏现场伴奏。曾经跨界爵士、国乐和现代歌剧，唐美云表示，在传统中加入新的元素，让更多的年轻人来认识传统戏曲，这是传统戏曲延续下去的动力。「以前是大环境决定歌仔戏的方向，但是我们跟人家相反，是这个剧团要带歌仔戏往哪里走，希望让观众发现戏曲的多样面貌。」不过她强调，自己也是小心翼翼，深怕跨太大步，流失了原来的观众。

写出了京剧加交响乐的《快雪时晴》，堪称近年最多产的作曲家钟耀光，再次挑战歌仔戏。前年，钟耀光为唐美云的《梨园天神─桂郎君》设计音乐，舍弃歌仔戏主要的壳仔弦、锣鼓，大量创作以西洋弦乐为主的新曲，让不少观众批评少了歌仔味。这回，钟耀光选择从传统出发，在保留歌仔戏原有音乐特色之外，运用大型管弦乐的丰富音色，衬托全剧的悲凉气氛和戏剧张力，营造好莱坞配乐般的壮阔气势。钟耀光表示，西方交响乐和东方戏曲的结合始于样板戏，并不能说创新，但相较于样板戏的制式化，现今的融合更开放多元，新作中他即尝试以前卫作曲手法，放入一段以打击乐表现的无调性音乐。

《蝶谷残梦》由唐美云和歌仔戏天后许秀年搭档，敷演一段浪漫凄美的爱情神话，故事描述六贼乱政的朝代，泉州有一个琴艺高超、性格冷傲的音乐家顾林隐，因娶了秦淮河畔的名妓江锦瑟为妻，引起王子公孙的妒恨。他厌倦送往迎来的俗世生活而避居貂山，过著与世隔绝的日子，以为从此可以过著神仙佳侣的幸福生活。谁知他一首讽刺朝廷的歌曲〈六月寒〉触怒当朝，巡抚莫言可奉命将他入罪逮捕。幼女慕香满周岁的一天，正是顾林隐一家四口生离死别的劫难。

《桃花扇》意图创造「中国现代歌剧」新品种

相较于《蝶谷残梦》以传统为本位的创新，作曲家游昌发与编剧曾永义合作，改编自孔尚任名作的现代歌剧《桃花扇》，则意图创造「中国现代歌剧」的新品种。对中国现代歌乐有独到研究，作品流露深厚民族情感的游昌发认为，「中国现代歌剧」得以「语言」为首要，无论作词、谱曲、歌唱、都要求语言旋律和音乐旋律的融合无间与相得益影，如此就不会在「西洋歌剧」的阴影下，难见天日。若能进一步调适词情、声情、舞容三者之间的关系，借由现代剧场的功能，排场自由流转、场景虚实相映，「中国现代歌剧」几可成立了。

《桃花扇》藉复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事，反映南明弘光王朝覆亡的历史，藉儿女离合之情，抒时代兴亡之感。曾分别与马水龙、许常惠合作歌剧《霸王虞娱》、《国姓爷郑成功》的曾永义说，孔尚任《桃花扇》和洪升的《长生殿》被誉为清代传奇的双璧，但《桃花扇》逊于歌场而长于案头，为了避免孔氏有佳词无佳调之弊，他将联套排场完全重新设计，按谱填词，使其词声皆美。原著四十四出在曾永义笔下去芜存菁，以生旦为主轴来舖写，不仅省略许多人物和枝节，而且对剧中女主角李香君的形象塑造，更为鲜明。《桃花扇》将由陈大联执导，台湾戏曲学院京剧团朱民玲、蒲族娟、赵扬强主演，廖晓玲指挥台北爱乐管弦乐团演出。