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张秀琴
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艺术家请回答张秀琴、张心怡 传承，就是把当下的任务做好（上）
张秀琴，被戏迷暱称为「阿牛」，为秀琴歌剧团创团团长。张心怡，是她的女儿，同样是名歌仔戏小生演员。被誉为「小天王」的张心怡，也被视为剧团、歌仔戏的接班人，仿若所有戏迷的眼睛都看著她，不管戏演得好、还是演得不够好，都被注视著家族的戏班，是助力，也是压力。今（2023）年，张秀琴在旗舰制作《凤凰变》演出前夕，因腹部手术确定无法全程演出，便由张心怡担纲完成该角色的多数段落。传承，成为不言而喻的证明。于是，我们特别邀请张秀琴、张心怡母女参加这次的「艺术家，请回答」活动，让她们回应戏迷想要知道的问题关于家族，关于歌仔戏，关于她们母女间的亲密情感。
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艺术家请回答张秀琴、张心怡 传承，就是把当下的任务做好（下）
Q：请问秀琴团长，为了演戏，对心怡最大的处罚是什么？ 琴：她小的时候讨钱去打电动。 怡：我讨钱说要去买糖果，但跑去打电动，然后就被抓回来打。 琴：但还没打，我就先哭，后来全团都哭成一片因为整个戏班都疼她。 怡：她没有因为演戏的事情处罚过我，但她都会摆出比较凶的脸。 琴：会「激面腔」（kik-bīn-tshiunn）啦，不想说话，哈哈哈。 怡：这种状态我反而压力会更大，因为我不知道我错在哪里。后来，我就会觉得：「好，那我就要做到不要让你『激面腔』！」我会自己去找问题点。她只会说这个地方怎么做会比较好，不会很凶的那一种，完全没有。 Q：对于家族是戏班，有什么样的感想？ 琴：既然我们走这途，就是辛苦，就是辛苦。 这我都有跟她（张心怡）说过了。她要来学戏的时候，我跟她说：「你如果要学，这会很辛苦。」到现在也是，她要做得比别人更多。我不会骂她，我「激面腔」，其实有时候她也不知道我在气什么，其实有时候就是看到，比如说这个布景斜斜歪歪的，我就不想说了，我就「激面腔」，她也不知道我在气什么 怡：妈妈你放过自己吧。 琴：气到不想跟他们说，他们也不知道。（笑） 怡：会啦，会慢慢理解。我刚开始对著团员说的是，你们这样弄不好，等一下妈妈来会生气；现在我会说，你们就弄好试试看。 那时候真的对读书没有太大兴趣，觉得来学戏也没有好或不好。不过，我知道我小时候很排斥歌仔戏，去学校都不敢说自己家是
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第2期歌仔戏艺师技艺保存记录上线 林美香、陈昭香、张秀琴演示并教学
为保存及传承传统表演艺术珍贵技艺，国立传统艺术中心持续系统性地针对不同行当艺师的拿手剧目进行数位技艺保存及示范解说，发挥记录、保存、观赏、教学与研究等多重功能。继首期完成小咪、孙荣辉、许亚芬、张孟逸4位艺师的技艺记录后，第2期续完成林美香、陈昭香、张秀琴3位歌仔戏资深艺师之技艺保存记录。接下来的第3期则正在制作唐美云及陈胜在两位艺师的保存影音。
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少年往事如牛拖著犁，在歌仔戏里耕耘
张秀琴，是歌仔戏小生，是秀琴歌剧团的创团团长，是南部歌仔戏三大天王之一。从内、外台到电视歌仔戏，再到剧场演出，被形容是「扮相俊美、唱功浑厚、演技精湛」（注1）的她，总是勤勤恳恳、踏踏实实地参与每次演出、演出每个角色，如绰号「阿牛」，像头在歌仔戏里耕耘的「牛」。 张秀琴笑说，有观众只记得她叫「阿牛」，说起「秀琴」还会不知道是谁。「阿牛」，跟了她一辈子，更成为秀琴歌剧团的团徽，而歌仔戏也是。
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企画特辑 Special 对台南文化中心的期许卅年后，我希望……
面对下一个卅年，你期待台南文化中心有怎么样的面貌？我们访问了在地的表演艺术工作者、艺术教育者、资深观众与附近商家，让他们说出他们对台南文化中心的未来想像，一幅生气蓬勃的文化图景，灿然展开
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编辑精选 PAR Choice
府城的浪漫传说 秀琴的歌仔新调
从二○○四年的《血染情》开始，现代剧场编导王友辉与台南在地的外台歌仔戏班「秀琴歌剧团」展开了合作之缘。王友辉为秀琴执笔编写了《范蠡献西施》、《玉石变》与即将推出的《安平追想曲》，根植同名流行歌曲中的府城在地浪漫传奇，他以戏中戏的结构，在一则横跨两代的爱情故事中，融入歌仔戏百年变迁的兴衰。
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戏曲
南台湾三大歌仔戏天王展丰采
今年入选国艺会第二届「歌仔戏制作及发表专案」的三出制作中，春美歌剧团的《青春美梦》，以歌仔戏搬演近代人物张维贤，在题材及形式上均有突破之处；秀琴歌剧团《范蠡献西施》，以具文学性的剧本、进行庙口歌仔戏精致化的尝试；明华园天字戏剧团《鬼菩萨》，则是以剧情引人入胜，剧本文辞富台语文魅力获选。
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戏曲
多一点激情更好的《血染情》
《血染情》有「台湾霹雳火」味道，二男一女恩义情欲纠杂的剧情，剧名摆明了悲剧肃杀收场，但很遗憾的，看完两个小时长的戏，男女主角的痛苦不够深刻，悲情不够「山地馒头」（sentimental）。
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戏剧
戏剧、戏曲、跨界展演新讯
表演工作坊二十周年 搬演义大利剧作家高多尼作品《威尼斯双胞案》 《威尼斯双胞案》是表演工作坊第三次向国人介绍义大利喜剧大师高多尼的作品，前两次分别是一九九五年及二○○一年推出的《一夫二主》及《一妇五夫》，在国家剧院座无虚席，观众面对肢体动作几近于特技的表演，扑朔迷离又无厘头的剧情，拍案叫绝，反应相当热烈。 这次适逢表演工作坊二十周年，赖声川希望给观众一场纯表演，脱离政治话题，回归人性，呈现一出疯狂的「错误喜剧」。 目前就读于北艺大戏剧博士班的导演钟欣志，受到《一夫二主》的影响，硕士班时专攻义大利即兴喜剧，毕业时的作品就是《威尼斯双胞案》，大受欢迎。《威》剧描述一对自幼即失散的双胞胎兄弟，因不约而同在同一个城市寻求他们的爱情，而发生了一连串阴错阳差妙事的经典喜剧。妙就妙在这对双胞胎由同一人饰演，疲于奔命地在两个角色（哥哥与弟弟）间切换，在舞台上绝对无法同时出现，哥哥被误认为是弟弟，弟弟被误认为是哥哥，台下所有的观众都知道谁是谁，偏偏这一堆误会就是纠缠不清，于是仇家找错人，相亲相错，整人整错，酿成这疯狂闹剧。 义大利即兴喜剧源自于约十六世纪文艺复兴时期，街头卖艺杂耍加上简单易懂的戏剧结构所形成的剧种，义大利原文的意思是「艺术喜剧」，参与演出的演员必须具有高度的表演与杂耍技巧。《威》剧将由资深剧场演员金士杰、因《乱民全讲》引人瞩目的韦以丞、久违剧场的尹昭德、外表坊团长兼导演李建常担纲演出，另外还有在拍卖网站广告中与爱犬一起选美的黄露慧，以及流行乐坛新人Melody（殷悦）。 是展览还是表演？ 捞过界的泰顺街唱团《窃景╱Scene-Stealer》 所谓的跨领域艺术，究竟是剧场视觉化的过程，抑或是当代艺术多媒体化的一种演进，从泰顺街唱团的创作历史中我们似乎隐约地可以看到了某一种典型。 作品一向游走于美术、多媒体和行为艺术跨界的泰顺街唱团，自二○○○年成军以来，没有一次是「正统的表演」，也从没人当它是「戏」，而通常执意将这个团归类的观众也都败兴而归。这次泰顺街搞起「类」行为艺术的
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专题
为新生代喝采！
他们的共同特色都是练就了一套适应环境的本领，不管是出身戏剧、舞蹈、音乐或传统戏曲的领域。有的幸运儿因为师长前辈特别拉了一把，从而确立自己的志向，当然也懂得饮水思源；有的人却在环境的竞争条件下，耐心等候自己最闪亮的一刻，从容地接受台底下的掌声！
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焦点
好看就是好戏！「百年传唱歌仔情」第二届全国外台歌仔戏大汇演选介
了解这广布全国各鄕镇县市的外台剧团，就像是看遍一部活生生的台湾歌仔戏变迁发展史； 我们固然需要提升传统戏曲内涵的精致化，然而回归观赏传统戏曲的户外情调，重建传统看戏的生态，使其适应现代化的都会生活，也足以表现台湾歌仔戏的特色。
