PAR 表演艺术杂志

现代剧场编导王友辉与外台歌仔戏班秀琴歌剧团的结缘，要从九年前说起。二○○二年，秀琴在北县新店市演出，王友辉看了第一眼，从此「一试变主顾」，成了秀琴的忠实观众。隔年，他南下教书，租屋处无巧不巧就在秀琴团主张秀琴「阿牛」隔壁。王友辉与阿牛藉地缘之便熟识了起来，时不时看戏兼探班，或许王友辉谈吐儒雅让阿牛钦佩，或许他的一手好厨艺让让秀琴团里上下服服贴贴，后来，王友辉当起剧团顾问，二○○四年的《血染情》开始参与排戏指导，从此「愈陷愈深」，开启了往后一连串的合作。二○○五年执笔编写《范蠡献西施》，被学者誉为有野台戏少有的文学深度、意境和层次感，也让秀琴歌剧团从一个外台歌仔戏班，正式走向精致歌仔戏的艺术殿堂。

一个让秀琴演上国家剧院的许诺

「和秀琴歌仔戏的合作，其实背后有一个很重要的核心，简单明了的目标：我们要到国家剧院演出。」王友辉说，他和秀琴第一次见面，聊到关于剧团未来梦想，她说，如果能去国家剧院演出那就太好了。「就是这一句话，也因为这个承诺，这九年来我们都一步步地迈向这个梦想，希望每年推出更好看、更动人的作品，逐年累积，可以让他们站在国家剧院的舞台上演出。那是一份肯定，以及我与秀琴剧团之间友谊的许诺。」今年新作《安平追想曲》终于实现团长阿牛从艺生涯中最大的梦想，年底台南首演后，明年将登上国家戏剧院，写下外台歌仔戏班首度登上国家剧院舞台的传奇。

台语流行歌谣〈安平追想曲〉是由许石作曲、陈达儒填词，于一九五○年左右创作，一九五一年发表之后，至今传唱不绝。歌曲中描写台南安平女子与荷兰船医所发生的异国恋情，更透露出金发混血孤女与船员之间的爱情故事，呼应两代母女在爱情中的漂泊与等待。尽管填词者陈达儒先生表示歌词中的故事乃是虚构，但是百年来在台湾社会发展及与国际接触的过程中，异国的恋情、漂泊的想像都是扣人心弦的创作母题。〈安平追想曲〉带给听者无限的想像，也给编导王友辉创作灵感，他重新勾勒本剧的时空背景与人物设定，为这则府城在地的浪漫传奇增添戏剧性，在一则横跨两代的爱情故事中，融入歌仔戏百年变迁的兴衰。

《安平追想曲》以戏中戏的手法巧妙编织，戏里戏外呈现三个层次，一是以〈安平追想曲〉流行歌谣中所刻画的两代爱情故事为主轴，写异国恋曲的凄美与波折，也写爱情中贫富差距的无奈。二是以虚拟的「阿禄仙」为戏班人物主轴，〈许汉文遇乌白蛇〉、〈梁山伯与祝英台〉、〈平贵回窑〉三段折仔戏，勾勒出台湾歌仔戏百年发展的脉络，同时呼应剧中情节。三是以海港、海洋与漂泊母题的意象对位「台湾」这个岛屿百年来的历史光谱，寻找台湾独特的｢永恒的混乱，混乱的永恒｣。

打造《安平追想曲》的歌仔新调

王友辉表示，从《范蠡献西施》、《玉石变》到《安平追想曲》是一个三部曲的计划，他尝试在形式上多有改变，一边实验一边寻找未来的歌仔戏能有什么样的变化。「《范蠡献西施》就是古册戏，《玉石变》是胡撇仔戏，而《安平追想曲》则是歌仔新调。我从现代剧场出身，近几年一直在尝试将现代戏剧的元素融入歌仔戏，这次的《安平追想曲》因为题材、背景是在现代，我也在思考歌仔戏在现在的时空下可以做什么样子？要怎么做可以和台语音乐剧有所区别？」

「歌仔戏本来就是很『活』的、很跨界的一种艺术，现在要思考的是如何让『活』转而成为精致化。」王友辉强调，所谓的「歌仔新调」是以现代思维的题材，保留歌仔戏原本生猛有力的表演方式，再加上现代剧场纯熟的技术，更重要的是，全剧音乐的创作，既要有传统歌仔戏的元素，又要让戏迷有全新的听觉感受。音乐总监周以谦认为，全剧音乐将以〈安平追想曲〉旋律为基础，并用「主题引导动机」的手法，依剧情需求，发展出多样并统一的情境音乐；另一方面，歌舞音乐也将是写作的重点之一。唱腔方面，以本土歌剧风格写作一系列大段咏叹调，并兼以当时歌仔戏唱腔为素材，发展出既有本土传统风味又具新意的唱腔。