:::
郑尹真
相关文章 7 篇
-
新锐艺评 Review召唤、现身、消亡
This is a true story.（这真的是个故事），《暗夜．腹语．鬼托邦》从来没有忘记提醒你，眼前看见的是故事。 在实验剧场的80分钟内，郑尹真与高俊耀用著每一刻，为《暗》剧质问与回答著两个问题：「故事为何需要述说？要怎么说？」剧场性便由此长出。剧场的调度召唤了跳跃时空与材料的驱魔师，同时作为角色与象征，也召唤了「鬼」，即不在世之人迫切想说出的。鬼经由死亡自然成为了所谓「历史」，《暗》剧也成为了讲述历史的故事。 不想被历史冲掉的声音是不愿为新朝代的到来而赴死的奴婢，也是领著观众和驱魔师到1950年代马来亚的阿梅。在英国殖民与马共残党共存的背景下，郑、高两人质问、诠释、体现与转换著故事和视角，逐渐织造出阿梅所寄怨的时间轴。面对英国的军官、马共的青年，阿梅被框限在剧本所说「大时代总需要爱情点缀」而要选择相信其中一方的二元可能。马共残党在森林里勉强存活时，阿梅最终进到了军官的宅邸，看见了英国人某种寓言式的捕猎战绩；多个不同殖民地所猎得的动物尸身被拆解、拼接，而阿梅的对自身的认同也与身体一同被英国富足的想像所被吞噬。她成了盲目的追求著军官高俊耀口中「漂亮口音」的Portia。对于阶级的投射与殖民主义所垄断的人生可能性，在阿梅与Portia之间的灵肉拉扯被体现出，宛如夜宿破庙的书生尸身，在两个想要据其为己有的鬼之间被抢夺，却只证明了书生灵魂本身的死亡。 但阿梅不是Portia，她并不是英国人，军官承诺的英国大厦矗立在台湾。她供出的马共秘密成全了英国，却没有成全她对英国的想像。Portia只是故事，像阿梅等待著英国军官的到来时，在电视里的播映那些不同语言的五光十色。大厦中的电梯同时象征了殖民阶级谎言对于时、空的承诺，阿梅期待脱离自身在地理上与时间上的当下，都被电梯在同一个位置上下时所提供的期待而消殒。最终她的生命本身也成了故事，由高俊耀「驱魔师」所驱散。与此同时，时代转动，而故事原本寄居的身体失了对过去的追求。历史被剩下故事，而故事「被说出」后，更只剩下连影子都不留的、活在「过去」的「驱魔师」。 《暗》剧巧妙地将叙事本身作为质问与论述。借由剧场的现场性作为媒介，《暗》剧以故事的召唤、上身与演员的所谓「腹语」迫使我们去面对历史的现实和故事的虚构两者的相互成败，还有人是如何对
-
焦点专题 Focus 观察笔记「因为我爱演」：生活透过剧场身体的「道成肉身」
高俊耀的作品当中具有亚洲移民主体境况的社会关怀、对当代资本主义社会的反思，和以剧场改编经典文学的特色。2014年与师承周逸昌、习梨园南管的郑尹真共组「穷剧场」后，更是在独创与改编作品中皆关心传统戏剧与当代剧场的相互映照。 近年作品如跳脱原作角色与文本的《红楼梦续》；以及与江之翠剧场联合制作，从宋元南戏《朱弁》剧目溢出、连结1950年代台湾政治犯角色互文的《感谢公主》，从中皆可看见高俊耀剧场生涯早期透过直觉与实验过程所发展的创作方法，不断在与其他体系相会之下，持续变形、深化。 于是当我们意图梳理与剖析这样一位作者的创作核心时，时常围绕著其在传统与当代剧场轴线的移动与融合；或是作品回应社会议题与身分认同的艺术功能。这些主题是如此丰富、切题且重要，让我们以为它就是创作者的使命、唯一核心，好似一切行动皆绕著此点、遵循清晰轨迹在旋转。 当然，这样通透的运动是创作者多年耕耘的结果，不过去试图论述另一种模糊而流动的运动，揭开过程与细节，或许能够帮助读者与观众理解一位创作者的养成。 与其说作品能够代表其作者，不如说作者总是透过作品表现其生活在世界上的主体经验。如同围绕著作者而延伸出的一群动作，裹上层层抽象皮肤，创作者不自觉地透露著其气味与触感，意图与其他世界交会，展开对自己、他人和周遭世界的理解。此经验不仅是主动的意识，也经由被动的综合，形构著自我与人格的表达。 「读了戏剧系后，就理直气壮地写剧本、当导演具体实现『我不是我』或许隐隐意识到内在有个非常惶恐，不晓得如何应对急遽变化的小孩吧。」 这段文字出自2020年出版的《亲密：高俊耀剧作选》当中文集与自序。我们似乎终于有机会稍微窥见创作者自述的内在絮语，并寻找初期某种根植于生活经验的创作核心，也就是某个「故事起点」与其在日后作品累积下的蛛丝马迹。 其中「理直气壮」这形容特别引人玩味，或许每个人都在实验某些身分、某种手势，让其能够参与世界、与他人连结。 「对我来说，作品与剧场创作是梳理他我关系、自己与世界的关系的一种方式。」高俊耀说道。从最生活的层面说起，高俊耀家里开餐厅，那时候没有智慧型手机，店里总会放报纸让客人配饭吃，它也成为高俊耀认识
-
聚光灯下 In the Spotlight 剧场演员
郑尹真 我愿作为一个通道，让万物显现
对演员来说，每场表演都是一次机会，是郑尹真摸索自己定位的方式，也是她探问自我的路径。而她作为一个演员的使命感，乃是一种无我的状态，她愿意成为一个通道，让万物显现，「把春天的风显现出来，或者是记忆中母亲的声音，也可能是被人遗忘许久的一首诗。」
-
台北戏剧奖双料作品《暗夜．腹语．鬼托邦》 3月重返北艺蓝盒子演出
第1届台北戏剧奖最佳编剧、最佳戏剧类女演员双料得奖作品《暗夜．腹语．鬼托邦》，3月27-29日于台北表演艺术中心蓝盒子再度登场。延续两人的高度默契与高密度表演节奏，打造一场介于寓言、喜剧与记忆之间的「附身」仪式。此次演出微调舞台设计与情节外，高俊耀近期推出的剧作选《鬼托邦：高俊耀剧作选Ⅱ》，也让观众得以分别从文字与舞台两个维度，重新阅读作品背后层层交错的思考轨迹。
-
首届「台北戏剧奖」 同党剧团《父亲母亲》夺最佳戏剧奖大奖
台北市政府文化局主办第一届「台北戏剧奖」的颁奖典礼，于2025年7月7日晚间在台北表演艺术中心球剧场盛大登场，最佳戏剧奖由同党剧团《父亲母亲》夺得，特别贡献奖得主为财团法人纸风车文教基金会。
-
专题 穷剧场联合艺术总监
郑尹真 香浪里来 茶碗里去
唱南管的郑尹真古典味浓，也毫不违和地有著古典的品味爱好。品香，她赏香也赏烟，香烟袅袅，似有若无，如舞者脊骨左摇右荡，不时从旁窜出枝节缭绕，专注凝视，简直让人神游物外。品茶，她有良师带路，然壶或茶的入门知识无论积聚多寡，她更以为身体最值得信任，「要相信自己生物的本能，如果在外面茶席喝到身体不适应的茶，就算跟你说这茶几万都没有关系，就是跟你不合。」
-
四界看表演 Stage Viewer
差异共振的剧场旅程
此次澳门艺术节中「台」味浓厚，不是台湾表演团队应邀呈现在台湾的制作，而是邀请台湾导演与演员，与在地剧场工作者合作，共同铺展一场互相撞击激荡的剧场之旅。包含王墨林与澳门演员的《长夜漫漫路迢迢》，高俊耀、郑尹真、王肇阳参与的《大世界娱乐场》与马汀尼执导澳门青年剧团的莎剧《冬天的故事》，这样的过程，为两地剧场工作者带来怎样的体验与思索，后续效应值得观察。
