对演员来说，每场表演都是一次机会，是郑尹真摸索自己定位的方式，也是她探问自我的路径。而她作为一个演员的使命感，乃是一种无我的状态，她愿意成为一个通道，让万物显现，「把春天的风显现出来，或者是记忆中母亲的声音，也可能是被人遗忘许久的一首诗。」
师承江之翠剧场的周逸昌，郑尹真自新闻系毕业后一头栽进南管、梨园戏的领域，站在传统文化的面前，她未曾妄称自己专业，像是一个姗姗来迟的学生，在教室外围踌躇徘徊，潜心吸收，静静释放；2013年，首次与王墨林导演合作，惊讶其与恩师周逸昌表演美学存在著「遥远的呼应」，皆将表演者的身体视为一个圣殿，以严格的要求掌握演员的形与神。彼时郑尹真心里一直有个憧憬，愿能牵成两人，开启对谈，然此心愿在几年前周逸昌逝世后便无望达成。
4月的独角戏《母亲．李尔王》，郑尹真改写剧本，挑起单人表演之梁柱，再次与王墨林导演联手，让自己成为一个通道，召唤出莎剧《李尔王》中那名缺席的母亲身影；另一方面，也试著呈现她自周逸昌身上习得的，并与王墨林导演之美学风格叠加，使得当初那个无缘开启之对谈，能于自己身上显现。
演员之于独处的意义
采访地点约在台北植物园，那是郑尹真惯常散步的路线，在工作间的空挡拐弯进来，和平西路侧门那一排的樟树好些被她拥抱过。「但我不是散步达人。」她解释。必须解释，她不愿占文字的便宜，说出的每一句话都务求精准。兴许如此，她说话的方式如其行走的速度，不疾不徐，每句都踩在当下。
表演者大多都需要一处独处的空间，去思考、消化与代谢，郑尹真尤是。高中毕业纪念册上，有个同学赠予一句话，说她就像是显微镜，看什么事情都放得很大。而她确实如此，易于共感，疲于社交，在人潮杂沓处，不消10分钟就觉得气力用尽。这样的人，当初为何走向了表演工作？
「表演说起来很矛盾，以独角戏来说，看起来就是一个人站在舞台上，但实际上不可能是一个人完成的。所有的艺术，都是集众人之力的结果。」她沉淀一会儿，接著说：「但是剧场，剧场是一个相对让个人更加独立，并尽可能诚实地，去整理所要创作出来之事物、或者是努力去回应自身的思考。这时候，独处显得更加重要。」
有时候，郑尹真是一道风，极力隐藏自己，特别是在年少时期，分明存在，却默不吭声，在不熟悉的人群里，更是紧张到不说话；又有些时候，她是一面湖，不断透过世界映照在她脸上的样貌，轮廓出她自己，而表演即是其中一个媒介。
人物小档案
◎ 高雄人，剧场工作者，ACC亚洲文化协会受奖人，穷剧场联合艺术总监。
◎曾任独立媒体《破周报》记者。2007年，加入江之翠剧场，习南管乐与梨园科步，并受学于团长周逸昌先生，赴泉州习梨园科步、南管唱曲、二弦与锣仔拍。
◎ 2014年，与多年创作伙伴高俊耀创立「穷剧场」，作品屡获牯岭街小剧场年度评审团大赏及台新艺术奖提名。
