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金乌藏娇
相关文章 4 篇
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专辑(一)
减轻程式负担，翻掘前卫因子
若和前年「当代传奇」《金乌藏娇》相较，这两部同样以《乌龙院》为底本的新创作，在文本方面不约而同地采用「不改编、不翻案」的做法，可见《乌龙院》剧本本身已经够前卫够颠覆了，在京剧艺术已经和当代观众产生隔阂的此刻，剧团思考的同样都是：运用什么策略才能把这出传统戏里前卫的因子翻掘出来？当代传奇采用的是华丽繁褥的舞台包装与京剧程式身段的饱满呈现，北京京剧院则改用简约淡化的方式。从观众的反应看来，似乎后者比较容易为现代观众所亲近。
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戏曲
编导演合一，有突破也有盲点
吴兴国以「演脚色不演行当」的独特方式，同步诠释老生行当的宋江，与方巾丑的张文远，堪称史无前例的大胆突破。不过，「行当」的层次复杂，包含演员表演技艺的训练依据、剧中人物外型分类与人物性格象征等多重含意。吴兴国既然已经突破行当，他的表演当然可以跨越行当的外在限制，但也不可避免地牺牲了行当的内在意义。
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戏曲
国际化的死角
《金乌藏娇》的创新企图，不只摆在角色重新诠释，更大一部分如编导所言，是在于「金乌」的重新堆砌。然而这个堆砌，似乎偏离了重点，反倒弄巧成拙地堆砌了一场意向并不明显的繁琐。灯光的多重切割，甚至道具的装饰堆积，不断给予观众大量的文化符码，但它们的意义，没有超越填补空白的心理焦虑。
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剧场思考
搭乘时尚列车，接轨国际舞台
黄文英除了考证「水浒传」故事背景的宋代服装风格，同时也将「十九世纪西方的fashion」注入其中，以使《金》剧的服装有现代感。所以，表面上看起来所谓的「中国风」，其实乃东、西方美学元素兼容并蓄而成，这种时尚之美，正是西方观点下的一种「国际语言」。
