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锺馗之死
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玄机暗藏，意在象外 优人面具之堂奥
从《锺馗之死》第一幅生动狰狞的面具设计开始，优剧场便展开长期寻溯面具之路。由宗教性浓厚的傩仪面具，至日本能剧的发声、台湾地方戏种的造型，汇集诸方优点，希冀塑出更多样的戏剧面貌。
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特别企画 Feature
是演戏，也是训练 从戏装设计制作说起
当现代剧场在尽量减少身体外在包袱，以表演者肢体与意象化的道具演出时，优剧场款款厚重寛大的戏服似乎恰好反其道而行，这是什么用意呢？
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长溯谱新调 游走于本土现代之间
这样一个对台湾音乐的溯源是繁琐复杂的，但面对目前的音乐环境，似乎这条路无法避免。多年摸索过程，使「优剧场」一步步走向民间音乐与现代音乐的融合。
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瞭望台 Preview
优剧场征战鬼域──《漠．水镜记》露天呈现
八月二十二日的中元普渡祭，优剧场在淡水河畔演出了由黄志文率领的「神鼓击」，在国庆当天的民间游艺活动中，鼓队将再度现身。随著动地而来的鼓声，他们持续了四年的「溯计划」也将随著十月份推出《漠．水镜记》后，告一段落。 主持优剧场的刘静敏表示，「溯计划」希望透过传统及民间技艺的研习，寻找中国人肢体表现的方式。六年前在美国追随果托夫斯基（Jerzy Grotowski）的经验，启发她回到自身文化去寻找创作的根源。「溯计划」的第一阶段以在国家剧院实验剧场演出的《锺馗之死》为代表。在《锺馗之死》中，她尝试建立模拟布袋戏偶服饰、动作的表演风格，但仍未脱离西方剧场型态的影响。第二阶段的《七彩溪水落地扫》走到户外，走上街头，走入民间的庙口、校园，演得闹热滚滚，民俗风味十足。第三阶段的成果展现则是今年年初的《山月记》，把观众引离尘嚣，带到木栅山上他们胼手胝足辟建的「老泉剧场」，观看一场星空下的仪典。 《漠．水镜记》延续《山月记》的作法，取材于历史轶事和民间传说，目前在中研院数学研究所担任助理研究员的林丰利，写了一部以文姬归汉故事为底本的剧本。描述年轻的使节远赴匈奴迎接蔡文姬，在沙漠中遭遇了一场没有终止的鬼域征战，他所携带的具有魔力的水镜也被鬼将军所夺。人与鬼的恋情、蔡文姬的悲愤诗、对人世争战的仿讽，都笼罩在浓厚的神话色彩之下。刘静敏饰演文姬，兰陵剧坊的老伙伴金士杰出饰研磨水镜的老工匠的鬼身，参与演出的还有来自菲律宾民众剧团的女孩Joan。这也是优剧场迄今最庞大的制作，动员了桃园儿童合唱团担任歌队，由吴宗宪谱写剧中的大量音乐。粘碧华设计的戏服送往大陆用传统手工绣制，这些戏服将在演完后出让给收藏家购存。 《山月记》巡廻到高雄美浓时，曾在当地的森林游乐区中表演，文化中心主任看完后十分兴奋，发下豪语，要建一座森林剧场。《漠．水镜记》的演出有希望成为美浓森林剧场的揭幕式。台北的演出，则仍在木栅山上的老泉剧场。 老泉剧场为一山顶的开阔空地，优剧场的十几位靑年团员每天凌晨三点半就从山下剧团本部动身，跋涉四十分钟路程上山，面向著远方的城市、大海练拳、击鼓，下午返回山下排戏，每周还安排太极、剑道、发声及道士吟诵课程。长期训练使他们的表演幅度大为增加，穿上高大如巨人身形的戏服也可以舞动如飞。 刘静敏表示，发展布袋戏的风格是
