这样一个对台湾音乐的溯源是繁琐复杂的，但面对目前的音乐环境，似乎这条路无法避免。多年摸索过程，使「优剧场」一步步走向民间音乐与现代音乐的融合。
从《锺馗之死》开始，优剧场的音乐接触即走向一个长远计划的道路了 。此剧以民间的「牵亡调」开场，加上现场北管后场名师邱火荣先生所指导的锣鼓点、哨呐配乐，使「优」一步一步向民间音乐的源头前进。
在此之前，我们拜阿荣仙为师，在兴隆路四段公寓楼下的小房子训练了整个暑假，但还没熟练就紧急登场，临上场阿荣仙还邀得郑荣兴博士恶补，甚至其中的首演他还亲自披挂上阵。
《锺馗之死》〈传统篇〉中多采传统民间音乐，而〈现代篇〉部分则由拥有「现代启示录」D.J.背景的但唐诰担任音效设计。而最有意思的，透过现代音乐评论家翁嘉铭的介绍，我们赶上了陈明章与黑名单工作室正要出版的《抓狂歌》。于是，锺馗就在变奏的中华民国国歌声中，迈向孤独的死亡之舞。
吴天罗这位民间艺阵的老师父，除了教我们身体上车鼓身段的学习之外，他应该是与我们关系最为特殊的民间师父了。与天罗伯接触没多久，剧场就发展出《七彩溪水落地扫》，其中的〈蚯蚓歌〉等民间小调及南曲等都原原本本的随著扭腰的车鼓上了该剧野台。
《七彩溪水落地扫》在台湾著名庙口、街口转来转去演了十几场，最后又回到台北时，刚好又遇上陈明章要出版他的新专辑《下午的一出戏》。因此，演出的内容也有所改变，《七彩溪水落地扫》又成了一出传统与现代的「大拼盘」。
在李丰楙教授的引介下，基隆广远坛的李松溪、李游坤道长父子的道乐吟唱，成为我们音乐溯源计划的另一基本课程。道教音乐的素朴口白唱念，使我们感觉到这正是我们企图追索的声音的根源状态。所唱所述的科仪吟诵，曲调听似简单却难以真正掌握其韵味。
在此之后的《老虎进士》音乐正是以此道乐为基调发展而成的。
天罗伯的车鼓，我们并未因为《七彩溪水落地扫》演完而终止学习，甚至，已经成为剧团内的一项入门基本功课。这出戏演完之后，隔了两年我们制作了一出完全用车鼓身段和曲调编作而成的《巡山头》。这出戏和《老虎进士》一起在木栅山上「老泉剧场」首演。《老虎进士》除了道乐基调之外，仍然和陈明章有合作的缘份，这回他甚至亲自下海，在国家剧院的试演中，担任现场乐师，以他的鼓和曲以及团员李俊庆的笛声，为林中奔驰的人虎李征处身人兽之间的情境谱下异类心声。
离开山上，离开剧院南下巡回时，这出戏还添加了现代篇的戏份。然而，此时陈明章已被侯孝贤预约去做《戏梦人生》的电影音乐了。
幸而朱约信在此刻及时现身帮了一个大忙。他是由水晶唱片的何颕怡介绍，才加入了与优的合作音乐家之行列。他将李道长传授给我们的道乐《臣闻》改装成自己的电子合成乐中，因此，现代篇的《老虎进士》又再度抓狂了。
在长期的发展中，我们一直热切地希望能有一个音乐家与我们长期合作，希望他一方面能深入掌握民间音乐，同时也能进入传统道乐的领域中。
当我们正在为下一出戏《水镜记》的音乐合作者发愁时，江宗鸿适时成为最佳人选。他本身专攻乐声，曾在《重审魏京生》一剧中担任「李主任」一角，一曲《东方红》竟被来看彩排的唱片公司相中，想找他签约。他一方面十分熟悉台湾的音乐现况，一方面也有很多的音乐家朋友。在江的家鄕罗东镇似乎出了不少音乐人才，而江的靑梅竹马林慧宽正是「采风乐坊」的副团长，我们在采风正要出国演出之前的尶尬情况下找到「采风」。在团长黄正铭的推介下，作曲家吴宗宪硬著头皮接下了重任。然而，当剧场丢给吴宗宪一堆道士音乐，并请求他将之转化时，这堆既新且旧的东西，据说，使他寝食难安。
其实，采风乐坊已是国内年轻音乐团体中，少数愿意在正统音乐的专业训练后还向民间重新学习的团体。然而当我们在如此不堪的数十年断了层的音乐环境中，要如何能再深入的进入现代音乐家的思维呢？
优在与传统接触的过程中仍然是粗糙的，似乎每一个不同的艺术领域都有自己不同的冲突与障碍，但我们也看见有许多艺术家正实实在在地面对著。
显然，这个「溯」计划是生活，也是一辈子的生活。多好！
文字｜苏智慧 优剧场团员
