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四郎探母
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说戏「叫小番」翻车事故
前阵子有位我非常喜欢的京剧老生在天津唱《四郎探母》，「叫小番」嘎调突然嗓音疵花虚飘，观众席倒彩声四起。这位演员嗓子一向非常好，「叫小番」不成问题，但当天稍微失常，观众毫不留情。关键在后面 当下这位演员转头向文武场使了个眼色，戏没有往下推进，倒回头重叫一次小番，嗓音恢复平日水准，刚才大喝倒彩的观众兴奋地鼓掌叫好，戏才往下推进。 这一翻车重来的事故，引起两极评论，有的认为该等最后谢幕再重唱，也有认为必须当场找回，否则就落实了翻车事实，这对一位角儿来说，太亏了。 这两种看法，无所谓谁对谁错，但恰恰反映了京剧的审美。 唱腔原本就是为了抒发情绪，和剧情紧密包裹，无法切割，但京剧角儿和琴师太厉害了，每一段唱腔都编得动听极了（早期有许多腔是由主演或琴师自编），观众耳朵出油，进剧场未必看整体，常是专冲著几段唱来的，唱腔渐由剧情中游离出来，独自成为焦点，不同演员不同流派针对同一段唱又各有各的精采，看戏就是「看（听）角儿，看（听）流派」，十足的「演员中心」。而且观赏的焦点直接逼视角儿，甚至略过角儿饰演的剧中人。观众要看的是「梅兰芳的杨贵妃」，至于真实的杨贵妃该是何情态并不重要，京剧的审美是「人上有人」，所以一出《四郎探母》可以有4位四郎、3位公主，观众喜欢「分饰」，一张戏票同时看到许多名角听许多流派，戏迷不会在乎四郎为何突然变胖又变高，公主为何突然年轻了30岁。而新观众看到不断换人就会出戏，新观众多半以「整体剧场」的角度来看戏，剧情、人物、唱念做打应紧密包融，对於戏迷听一句好腔就疯狂叫好很不习惯，只会纳闷刚才嗓音明媚华丽的公主为何转身就变成幽咽低回，还是同一个剧中人吗？人物性格形象怎么可以不统一？ 「演员中心」与「整体剧场」是两种不同的审美态度。 演员中心不是简单的「演员好、戏才会好」，这太浮泛了，京剧的演员中心是「看戏就是看角儿、听流派」，早期京剧许多民间剧本不够严实，会流传下来全因好演员把无情无理之戏演出情趣，所以早期京剧的代表人物「前三杰、后三杰」都是演员、都是角儿，不像元杂剧的关马郑白，不像明传奇的汤显祖沈璟。角儿是一切，所以当京剧创新开始提倡导演制时，许多人反问：京剧干嘛要导演？ 这两种审美无所谓对错，「叫小番」得了倒彩当下找补回来
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艺号人物 People 戏曲演员邹慈爱 我就是我自己的主角（上）
其实，邹慈爱很少演主角。 在京剧行当里，邹慈爱习的是老生（注1）。老生对应的剧中人物，往往是主要角色，特别是在流派艺术的发展过程中，老生演员亦曾引领一代风华。 终于在国光剧团即将迈入第30年，再次将首演于2002年、并被誉为国光京剧新美学重要起点的《阎罗梦》搬上舞台，由邹慈爱演出其中一场的主角司马貌一位怀才不遇、又指天骂地的书生，被赋予「半日阎罗」的任务。不过，同样被交付任务，邹慈爱一开始是不想演的。「为什么以前不给我演，现在要让我演了？」或许是赌气，或许是怀疑，她想了各种拒绝的方式：「我怕票房不好，我怕我演不好。司马貌这个角色都摆在那，唐哥（唐文华）演过、盛鉴演过，所以我怕我演不好。」她此时笑了出来，说：「其实我就是想要赌一口气。」 「但后来我输了，因为我爱演！」邹慈爱哈哈大笑。
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艺号人物 People 戏曲演员邹慈爱 我就是我自己的主角（下）
演员：台上表演，台下变成透明状态 其实，邹慈爱觉得自己是个透明人。 但她的表演欲又从小就表露无遗。 会到剧校念书，有部分因素是家境，但在花莲长大的她始终想到台北，甚至在进到海光前，还曾考过复兴剧校，只是没有录取。她说，乡下常会拿著板凳到户外看电影，只是她都看著天空，等候流星许愿，「我要去台北，我要去台北。」每次愿望都相同。所以当父亲提出要送她跟妹妹去剧校时，妹妹还羞涩地躲著，邹慈爱内心早不断呐喊「选我，选我，选我！」只是那时候还得装委曲向爸爸说：「好吧，我留下。」 所以，对于剧校里的打骂教育、严格训练等，邹慈爱现在说起来更是云淡风轻。「戏曲很多动作本来就是超越人体极限。」邹慈爱顿了一下，还是说：「但那时候的我们对『体罚与否』本就是未知的，觉得被打好像是应该的。」经历三军剧校整并的她，最后从国光艺校毕业，笑说自己念了12年左右的剧校。 生活里的表演是一回事，上了台又是另一回事。 对邹慈爱来说，上台表演隔了一层装扮，而下了台的她就没人认得，像是透明人。「舞台上那个人不是我啊！」她这么说。特别是身为「女老生」，台上是个男生，台下就变回了女生。满足了自身的表演欲，又能在卸除妆容之后，隐身、然后安抚自己的社恐。她笑说，自己的血型是AB型，或许也是种「人格分裂」！ 不过，从国光艺校毕业后，邹慈爱经历了一段「没人要」的阶段于是，她是名演员吗？没有戏演的演员，还是演员吗？
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焦点专题 Focus 如戏人生，一瞬之光
绝世坤生—孟小冬
梅兰芳与孟小冬，一个是「四大名旦」之首，一个是众人仰望的「冬皇」，两位当年都是叱咤菊坛的艺术家，但就如同陈凯歌的电影《梅兰芳》，孟小冬只是点缀这位一代京剧名伶感情轶事的八卦花边，梅兰芳的一生中，少了孟小冬，他的故事依旧精采，说的、写的、演的，百年不散。反之孟小冬的生命里少了梅兰芳，就像缺了一角的圆，不够完整。这或许这就是梨园女人的宿命吧，孟小冬在戏曲史上留名，并不仅仅在于她的戏唱得好，更基于另外两个原因，一是孟小冬的崛起，为女演员在京剧舞台上争得了应有的地位，二是戏台下，她与生命中的几个男人的传奇故事。
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戏曲 尝尝古早味 之一
禁戏＝匪戏？！ 如今百无禁忌
「匪」这个五年级熟悉的关键字，在两岸开放之后，早就褪至生活记忆底层，国光剧团最近的一档公演从禁忌下手，翻开历史重搬「禁戏」，推出连三天「禁戏大汇演」，当年台大中文系学生，热爱京剧的王安祈，而今成为国光剧团艺术总监，王安祈说：在时局纷乱的今日重现禁忌，「不是要挑起激情对立，而是还原艺术纯粹的美感。」
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戏曲难为的编导，为难了张飞
《四郎探母》中的杨四郎，失落番邦与敌营铁镜公主成婚，刻画出两国交锋、造化弄人之无情，同样以战争为题旨的戏出，相较于《四》剧的传统，《张》剧一直陷入新戏老戏间平衡的困境，导演未能挣脱编剧先天上的失调，著力于如何化解其剧情结构及叙事逻辑的矛盾，反而在一些不必要的层面上下功夫，像是夏侯渊思虑中的曹操如何出现在舞台等，反使剧情推移得不太自然。
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焦点
「探母」硏讨会
硏讨会藉著不同专业的学者发表论文、戏曲演员示范演唱，以反映这三出戏所带来的不同情感震撼与多元思考角度。
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焦点
一起来「探母」
淸道光年间即有的《四郎探母》、七〇年代吴祖光的《三关宴》、九〇年代内蒙古演出的《北国情》，是三出不同情节的「探母」戏，各呈现了无奈的境遇、蓄意的背叛，以及复杂的人性等主题。
