演员：台上表演，台下变成透明状态
其实，邹慈爱觉得自己是个透明人。
但她的表演欲又从小就表露无遗。
会到剧校念书，有部分因素是家境，但在花莲长大的她始终想到台北，甚至在进到海光前，还曾考过复兴剧校，只是没有录取。她说，乡下常会拿著板凳到户外看电影，只是她都看著天空，等候流星许愿，「我要去台北，我要去台北。」每次愿望都相同。所以当父亲提出要送她跟妹妹去剧校时，妹妹还羞涩地躲著，邹慈爱内心早不断呐喊「选我，选我，选我！」只是那时候还得装委曲向爸爸说：「好吧，我留下。」
所以，对于剧校里的打骂教育、严格训练等，邹慈爱现在说起来更是云淡风轻。「戏曲很多动作本来就是超越人体极限。」邹慈爱顿了一下，还是说：「但那时候的我们对『体罚与否』本就是未知的，觉得被打好像是应该的。」经历三军剧校整并的她，最后从国光艺校毕业，笑说自己念了12年左右的剧校。
生活里的表演是一回事，上了台又是另一回事。
对邹慈爱来说，上台表演隔了一层装扮，而下了台的她就没人认得，像是透明人。「舞台上那个人不是我啊！」她这么说。特别是身为「女老生」，台上是个男生，台下就变回了女生。满足了自身的表演欲，又能在卸除妆容之后，隐身、然后安抚自己的社恐。她笑说，自己的血型是AB型，或许也是种「人格分裂」！
不过，从国光艺校毕业后，邹慈爱经历了一段「没人要」的阶段——于是，她是名演员吗？没有戏演的演员，还是演员吗？
那段时期，她在西门町打工，卖鱿鱼羹、打果汁，去中国文化大学念书后，因为学费昂贵，也去酒店工作，唱英文歌与陪客人聊天。在剧校受到肯定，到陆光剧团实习时，也受周正荣老师指导，并且常替代他去劳军，邹慈爱总认为自己会有剧团收容，最后却是失落的。
直到几名演员组成的私人剧团「龙套剧团」积极找她演出，才让邹慈爱回到舞台。接著才在海光国剧团谢景莘老师对剧团的威胁利诱下，将邹慈爱找了回去。她笑说，当时还在酒店打工的她最喜欢剧团贴出《斩黄袍》，因为演的是醉酒的赵匡胤，自己都不用「演」——其实这是句玩笑话。因为邹慈爱似乎知道自己始终是名演员，会回到舞台，自觉不能弄伤喉咙，仍维持了稳定状态。
从小海光到国光艺校，从海光国剧队又到整并后的国光剧团，邹慈爱似乎吃定了「演员」这碗饭。「我经历过剧校合并，又经历过剧团合并，我就是个末代人。」她说的是段台湾京剧史，也是她成为「演员」的一段过程。
主角：我就是我，邹慈爱
其实，邹慈爱觉得「跑龙套」是演戏最快乐的时期。
她说，直到国光剧团后，由于团方要求与观众接触与互动，才开始发现自己被认得，「我以前在台上很随兴，现在不行了，我得好好来。我的人生被框住了，也从那时候意识到自己是个演员，必须要负责。」
不过，邹慈爱终究在很多自我开示里，找到继续成为演员的意义。
她想到自己还在国光艺校时，有次演出《花木兰》里的长官，虽不是主角，但戏分也算重，却在谢幕时没有拿到任何一束花。「我那时候很难过，为什么他们都有，我没有。我就开始反思，为什么我会这么难过呢？其实我还是享受演戏的，就因为没有拿到花，所以我很难受，难道拿花才是最重要的吗？」
那时的体悟，却逐渐成为她后来经历不平、质疑时的开解。
「其实演戏是自己爱演，所以才会快乐，有没有花、是不是主角都不重要。」邹慈爱接著说出本日金句：「因为在舞台上，我就是我自己的主角，不管是哪种角色。人生也一样，因为每个面向里，都可能得扮演任何角色。」
与其说没有主角梦，邹慈爱其实只想扮演好所有角色，然后快乐。
她说，李小平导演很爱找她去幕后伴唱，第一次就是《三个人儿两盏灯》（2005）首演。当时的邹慈爱正与现代舞团「舞蹈空间」合作《三探东风》，被完全无法掌握的肢体表演整得半死，突然收到邀约，反而开心答应，当作解脱。
去（2023）年，被唐美云歌仔戏团找去救火《卧龙：永远的彼日》，不过是导演戴君芳的一句询问，自己也觉得会不会答应得太草率——不仅要跨越语言，更重要的是离首演没剩几天。但邹慈爱在唐美云、小咪等演员的协助下持续成长，小咪甚至提出把原本删掉的桥段「救」回来，想让邹慈爱多唱一点。
其他像是与台北木偶剧团合作《杜子春》（2021）、《奥赛罗》（2022），邹慈爱也不满足现状，在《奥赛罗》排练时拿出一条丝帕，当成木偶，作为奥塞罗的太太。「我就自己玩，当自己的导演。」邹慈爱说得有点任性。
邹慈爱继续说：「我如果够好，终究会被看见，你没看见是你吃亏。」
随即，又笑得人仰马翻——当然不像青衣，更不像老生，但就是邹慈爱。
