PAR 表演艺术杂志

「金井锁梧桐，常叹空随一阵风」，好苍凉的引子呀！这是京剧《四郞探母》杨延辉（四郞）的第一句台词，也是编剧赋予剧中人，感怀生命的心情写照。

争议性题材历代不衰

您知道吗？《四郞探母》已经传唱了至少有一百七十多年，早在淸道光四年，也就是一八二四年间，当时「庆升平班」的戏单中，就已出现了这出剧目，戏曲百科全书这么记录著。能传唱近两百年历久不衰的戏，还真让人好奇！更何况杨四郞一直是个受争议的人物。

坐科时我专攻老生，演出《四郞探母》是经常的事，但版本却一直被改来改去，有时四郞就是单纯地「探母、见弟、见妻」，一出标准的亲情伦理剧；但有时四郞在〈见弟〉一场中，却要交出辽邦地理图，做为日后策反、里应外合的依据；还有一阵子〈探母〉乾脆被禁演，说四郞是个不忠不孝的人！虽然，我常在台上演得泪流满面，痛澈心扉。

我必须声明，最早我是个四郞主义者。因为从小唱四郞，角度自然就从四郞出发，做人物分析时，我强烈地感受到杨四郞在抉择国与家、生与死；在面对亲母、岳母；前妻与现任妻子中，他是何等的难为！何等的无奈！战乱的时代，现实的残酷，命运的作弄，他能怎么做？杨四郞，当然令人同情！

不过，年岁稍长，在恢复女儿身开始领略谈情说爱时，才乍然地重新审视《探母》一剧，杨四郞隐瞒身世固然痛苦，但围绕在他身旁的一群女人们呢？那以为嫁给了一个靑年才俊，一直是恩爱夫妻的铁镜公主；那以为丧夫十五年一直坚持守寡的四夫人孟金榜；那以为拥有乖乖女婿的萧太后；那以为丧子多年的母亲佘太君，她们又情何以堪。真相的披露，带给了这些女性甚么样的震撼？每个人都有日子要过，面对往后的生命，她们怎么办？每想至此，心会痛，泪会流，但这回是那一台没有声音的女性角色。这台戏，像战争，没人赢，全都是输家。

戏曲教育是从小开始，戏剧中的价値判断对学戏孩子的性格养成，有著滴水穿石、根深蒂固的影响（至少我就是），尤其是「坤生」、「乾旦」的性别认同，都有待戏曲教育的有心人士，做进一步地硏究与讨论。总之，我开始期待能有另类的《探母》观点出现。

「中土」角度与「辽邦」观点

数年前，我读到了吴祖光在一九六二年间，改编自山西上党梆子传统剧目《三关排宴》所写的新编历史剧《三关宴》，那是一出理性多于感性的剧本，杨四郞在《三》剧里，一改形象变成是在辽邦为求苟活而改名换姓，蓄意蒙骗萧后招赘为婿，一个变节叛国、乐不思蜀的快乐驸马，最后编剧借佘太君历数杨家祖孙三代精忠报国之事，终使四郞无地自容，自杀而亡。大大地高举了宋朝杨家满门忠烈的「爱国主义」。

吴祖光认为：戏是编出来的，每一个作者都有编写自己作品的自由，编剧借剧中人物抒写作者自己的思想感情。《三关宴》的改编就是要刻划佘太君的大义凛然，萧太后的老谋深算，桃花公主的一片痴情和杨四郞的叛徒嘴脸──戏的主题是爱国主义万岁。

但到了一九八九年，又出现了另一作品《北国情》。这是远在内蒙古自治区的京剧团，根据漫瀚同名剧本移植改编成新编历史剧。此剧的剧情发展和创作旨趣，与《三》、《四》两剧，有著截然不同的角度。最令我欣赏的是，编剧改以辽邦萧太后的视角出发，不再以中原心态来看人、事、物，在对人物的诠释，也不是单纯地善恶分明、忠奸立辨，而是对人性内心深沉的挖掘和刻划，细腻动人，它全面地提高了人的情操，也肯定了人对真善美追求的可能。

我尤其欣赏李仲鸣导演对舞台节奏的掌握，营造独特契丹氛围的风格，同时舞台调度灵活流畅，熟稔善用戏曲的表演程式，技与艺巧妙地结合，并充分发挥戏曲时空的自由运转，这出戏有新意，値得欣赏。

主题、系列、比较

李仲鸣表示：《北国情》强调的是一个情字，通过父子情、母女情、夫妻情、祖孙情，情情相系，最后落在民族情上。剧中的杨四郞既不是「叛徒」，也不是无奈的「受害者」，他成为一个建设性的「和平使者」，也是一个「英雄气不短、儿女情更长」有情有义的男子汉。

真是有功力的导演，能把「情」感处理得井井有条，我是一个碰到「情」字，就甚么都说不淸的人了。因此，我逼迫自己至少在制作节目时，能有理性的能力，熟知演员技艺，安排合适剧目让大家发挥长才；并冷静的观察时代脉动，试著掌握观众心理，来制作戏曲演出。我一直深信：戏剧的生命在演出，由演员与观众在剧场里一起完成，而非靠包装、推广与口号。

为了能吸引看热闹的新观众，又能唤回看门道的资深观众，于是我们想到开启戏曲演出的另类型式：搬演主题性剧目、系列性演出、比较性讨论。在多元化的社会，戏曲也应有多元化的作法与观照，于是「一起来探母」的系列演出，便应运而生。复兴国剧团的资深、中、靑三组团员，分别担纲演出《三关宴》、《四郞探母》与《北国情》，三个四郞一起探母，之后，将举行「探母比较硏讨会」，就文化思想及艺术价値做专题座谈，相互切磋、累积经验、留下纪录。

 

文字｜钟传幸  复兴国剧团团长