PAR 表演艺术杂志

一九五○、六○年代大陆「戏曲改革」如火如荼，虽然出现很多政策戏，但成功新戏仍丰富。奇怪的是，隔绝时代，「匪戏」却能随即在台出现。其间原因为何？

靠的就是「偷渡」，香港是主要转接站，许多戏迷透过香港朋友走私，带进不少新戏唱片。带来之后如果只是私下流传，影响还有限，而当时台湾两家戏曲唱片行「女王」与「鸣凤」，却担当了公开营业流传的重任。

「女王」、「鸣凤」是专门经营戏曲和曲艺的唱片行，主要是老唱片，不过陆续出现了一些「新声」，都是「匪戏」。

匪戏公开销售，在封套的说明上必需要再改装，有的改剧名：《葫芦谷》原名《杨门女将》，《李香君》原名《桃花扇》，《红梅阁》原名《李慧娘》，《铡包勉》原名《赤桑镇》。由于这些戏都是古代背景，故事出于文学历史或传说，主管单位分不出是老戏还是新戏。不过，戏迷可是精得很，一看是《西厢记》而不是原来流传的《红娘》，便知其中必有文章，同好之间争相走告，「新声」立刻畅销。

唱片行老板「埋名不隐姓」，册封新流派

剧名容易瞒天过海，主演姓名却无法隐瞒，张君秋、马连良都是登记有案的「附匪伶人」，就连梅兰芳也都难逃「陷匪伶人」身分。封套上既不能明目张胆印出名字，唱片行老板想出了变通办法：「埋名不隐姓」，只注明「梅派」、「程派」或「马、张、裘演唱」，把名字全都给省略了。有趣的是：这样的标示法既是老板的绝妙点子，同时又于古有据，京剧一向不都是以开派宗师之「姓」当流派称谓吗？于是，轻易瞒过外行，以为是老唱片翻版，唯独京剧迷一目了然，看到「谭派、余派」不疑有他，明白这是老唱片，而面对「杜、赵、童、李派」，可就眼睛一亮了，何时出了这几个新流派？

于是，一时之间，旦行在正规的「梅尚程荀」之外，陡然增加了「赵派、李派、童派、杜派」！对于这些「新流派」，大家心知肚明，是唱片行「册封」的，听新戏的同时，更凭添几许猜谜的乐趣，偶从香港、美国传回一鳞半爪消息便弥足珍贵，「杜」的谜底就是从香港传回揭开的，只是口耳相传，没人知道是「杜静方」还是「杜竞芳」，正确写法我是从海外买到《中国戏曲曲艺辞典》后才查到的，已是民国七十年了。

杜近芳、赵燕侠、童芷苓、李玉茹的艺术评价早已确立，但她们绝对不曾想到自己在台湾的身分一度是与流派宗师齐名的！

对于这些匪戏，台湾演员都很想搬上舞台，由于这些戏多半没有任何政治意涵，而且几乎都有老戏的基底，所以当时掌管审核剧本的教育部甚至军方单位，只要剧本不是百分之百雷同，都会睁一只眼闭一只眼含糊放行。

「听唱片排整出」，偷渡匪剧局部创作

首先搬上台湾舞台的张派全新剧目是《秦香莲》，这是一九五八年马、张、裘的新戏。一九六三年三人到香港演出，录音经「女王」、「鸣凤」灌制为唱片在台贩售，不久「海光」便据以搬上舞台，由胡少安、陈元正、李毅清走马、裘、张路子，而陈世美由小生刘玉麟饰演。这样的脚色安排，一方面照顾到剧团人员的调配，一方面从戏本身来看也是合适的。脚色的改变，连带牵动了唱腔，「海光」开先例之后，台湾几乎所有的《秦香莲》都由小生饰演陈世美，反而形成了与大陆版的鲜明差异。原本只是为了「匪戏」的顾忌，结果却开掘了台湾京剧团在学习大陆新戏时的「局部创作」。不久后的《赵氏孤儿》也用类似方法。

「听唱片排整出」是台湾剧团势必要「局部创作」的根本原因。那时没有录影带，偷渡来的只有声音，势必要自行创造身段，有些戏遵循程式不必费太大劲儿，有些戏则不然，例如《玉簪记》、《红梅阁》。

《玉簪记》、《红梅阁》早在民国五十二、三年便在「大鹏」推出，连演多场轰动一时，都由徐露饰演女主角，花旦钮方雨反串小生。笔者当年连看好几场，和唱片经验相印证，《玉》根据的是杜近芳、叶盛兰唱片，《红》根据的是赵燕侠。徐露女士回忆当年排这出戏非常辛苦，有些唱词全团都听不清楚（没有剧本），只有请专家按唱腔编写出近似的词，最辛苦的是身段，没有录影带，只能全部自己创发，孙元坡先生到现在还记得徐露在大鹏宿舍练鬼步的情景：「半夜三更都在练，很吓人的」。

不过「匪戏」的本质仍被察觉了，《玉簪记》、《红梅阁》很快就被禁了。或许因为演出太过轰动，不过想来更主要的原因应与《红梅阁》在大陆掀起的轩然大波有关。

《红梅阁》原名《李慧娘》，最初由北昆创发，后来改为京剧。虽然大陆老早就在破除迷信前提下禁了《探阴山》、《乌盆记》等鬼戏，六○年代初的《李慧娘》却大获好评，还产生了「有鬼无害」的论调，不料政治风气突变，转为痛批鬼戏，《李慧娘》被指为「毒草」，戏遭禁、人被批，编剧孟超遭遇悲惨。不过更有名的毒草还在后面：《谢瑶环》使田汉遭批斗，隔年《海瑞罢官》更掀起文革序幕。十年浩劫期间，禁演的可不只是某一株毒草了，传统戏曲全面被禁，只剩下样板戏能演出。这是「匪」的禁戏。

《四郎探母》两岸都禁，各有解套法

最窝囊的是杨四郎，《四郎探母》在两岸都被禁。彼岸对四郎有三种看法：有人认为他是「叛徒、汉奸」，有人称他为「饱经战火心有余悸的战俘」，也有认为他是「民族团结的象征」，和王昭君、蔡文姬、文成公主一样，有效促进民族友好。不过大部分的看法是叛徒汉奸，因而美化叛徒的《四郎探母》必须被禁，另外新编批判叛徒的《杨四郎之死》和《三关宴》，前者四郎探母被扣留未能回北番，两军对阵自刎军前；后者探母时遭佘太君痛斥，跳关自尽。台湾的做法比较简单，请几位专家在原剧本上增加了「四郎探母时献北国地图」的九十一个字念白，唱词身段都没动，就「治了四郎的病、救了探母的戏」。演著演著，演员又悄悄的把九十一个字抹掉了，好像也没人察觉，新剧本根本没演过多少次，禁演的风波，安然度过。

原来，台湾禁戏并不如想像的严重肃杀，而它却是以这般可笑复可悯的姿态，反衬了时代的荒谬。

 

文字｜王安祈 国立国光剧团艺术总监

 

戏码被禁，理由包罗万象

很难想像，杨四郎因为叛将与间谍的两种身分，在两岸列都被列为不受欢迎人物，《四郎探母》这出耳熟能详的骨子老戏，在两岸一度都在禁戏名单之列。

国光京剧团即将推出「禁戏汇演」，艺术总监王安祈挖出当年游走尺度边缘的禁戏，呈现在台湾政治戒严时期，曾经因为「有害善良风俗、迷信、政治因素、匪戏」等不同因素而与观众缘悭一面的多出戏码。

「相关单位」戒慎恐惧，观众「若无其事」

王安祈表示，禁戏历史从政府迁台开始，五○年代，教育部公布了「平剧准演剧目」，不在名单之列不准演，在军政体系翼护下的京剧团更不能自免。然而面对政府的审查，剧团「上有政策、下有对策」，通常改改戏名、改改一些唱词，就不会被禁了，「从审美角度来看，专注于听戏的老戏迷们遇到『剧情不顺』的段落，通常也是摇摇头撇个嘴就过去了。政府『相关单位』的戒慎恐惧，对照于观众的『若无其事』，形成了一种有趣的反差。」

禁戏之所以「被禁」，在题材、内容上必定有一些「可议」之处，这回一连三天共十台折子戏的禁戏，被禁的理由也是包罗万象。第一天演出的《无底洞》是西游记孙悟空大战玉鼠精的武戏，此剧为一九四九年后大陆新编戏，属于「匪戏」；《春闺梦》则是程派名剧，被禁原因是「剧情充满反战思想」；《斩经堂》又名《吴汉杀妻》，内容涉及血腥暴力，被禁原因是「杀妻违反善良风俗」。

《大劈棺》叙述庄周妻子田氏劈棺取脑髓，被禁原因是「淫荡、残忍、有害善良风俗」；《壮别》是「赤壁之战」周瑜江边送别黄盖的段落，也在「匪戏」名单上；《关公升天》别名《走麦城》则是戏班自行喊「禁」的戏码，原因是内容叙述关公「大意失荆州」，一般戏班基于对关公的信仰多不敢演出此剧，视为不祥。国光此次演出前，主演的当家老生唐文华也将特别赴行天宫上香祈求关公神灵庇祐。

《昭君出塞》因两句唱词遭禁

第三天的戏码《赤桑镇》属「匪戏」，戒严时期台湾的大鹏剧团曾以《铡包勉》之名，让原由老旦饰演的包公嫂娘，改用青衣演出而顺利登场；《让徐州》遭禁是挑动了政治神经，剧名让人联想中日徐蚌会战一役「徐州失守」；压轴《昭君出塞》遭禁的理由有点无厘头，因为「满朝文武俱无用，教我红粉去和番」两句唱词，就被禁了。

王安祈强调，禁戏不是这个年代特有产物，历朝历代都曾有过，在时局纷乱的今日重现禁忌，「不是要挑起激情对立，而是还原艺术纯粹的美感。」

 

文字｜廖俊逞