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韩湘子
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焦点专题 Focus陈胜在、郑雅升 心中永远都要有观众
台湾第一丑角陈胜在与他的妻子，还是明华园当家小旦郑雅升和她的丈夫？陈胜在与郑雅升，是歌仔戏圈最闪耀的夫妻档，也各自是独当一面、拥有万千粉丝的名角他们，不附属于谁，却是彼此的彼此。从舞台上时而活泼逗趣、时而风姿绰约，他们一人千面，在聚光灯下演活所有角色；到舞台下，每张自拍照里的浓情蜜意，穿梭于后台镜前、晚餐桌上、出游街头，既是闪耀明星，也是粉丝们认识的可爱家人。这次的提问，远到他们学艺的开端，近及技艺传承与下一代，让我们瞧见陈胜在与郑雅升对歌仔戏的深情，以及对彼此的情深。
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特别企画 Feature 艺术家回应明华园戏剧总团：在元宇宙里开发戏曲的未来可能
明华园戏剧总团以「元宇宙场域沉浸式未来内容开发暨推广计划」提案，于2022年获国家文化艺术基金会「Act for the Future艺术未来行动专案」（后简称「艺术未来行动」）第二期补助，金额为800万元。在仰赖补助的台湾艺文生态里，这个强调开放性、未来性、公共性及关照整体艺文生态的专案，不只有「补助金额」被认为是最大规模，更以「未来」作为某种指向，面对团队也暗指环境与产业，成为发展趋势的风向球。 以元宇宙（metaverse）为主轴，尝试开发一系列相容于沉浸式全景线上平台的内容，明华园戏剧总团用两部类型截然不同的经典作品台湾漫画改编的《冥战录》、八仙传奇系列的《韩湘子》为首发对象，来开放歌仔戏「多元观剧」的模式，尝试回应新一代观众。不过，「需要长时间积累的传统艺术」与「随时颠覆与更新的元宇宙概念」间存在的冲突性，能否反映出国家政策、流行趋势背后的团队意图？ 歌仔戏的「创新」基因使然 元宇宙在2021年开始流行的关键，包含相关技术（例如VR眼镜）开始成熟、区块链（blockchain）概念逐渐普及，而COVID-19疫情改变了人类的生活方式，也加速发展。在台湾，Meta、文策院、XRSPACE于2022年9月宣布携手打造「台湾文化元宇宙」。更早之前，明华园戏剧总团于同年3月就与HTC合作，将《海贼之王郑芝龙传奇》制作成限量NFT卡包，在Polygon区块链上发行。可见其更早嗅到虚拟世界的可能性，而这来自于歌仔戏的基因。 相较于其他表演艺术类型对于补助的依赖，歌仔戏虽也在补助机制的运作里，但具备商业、宗教行为的「民戏」才是营运关键。也就是说，明华园戏剧总团确实是文化部台湾品牌团队，也接受文化部、国艺会、国立传统艺术中心、各地政府等补助，但均非团队支持营运的唯一。因此，歌仔戏追逐创作内容与型态的方式，会更趋近于大众。 以明华园戏剧总团执行长陈昭贤的说法：「歌仔戏，唯一的不能改变的传统就是不断地创新，不断地与时俱进。」在日治时期不能演歌仔戏时，就穿和服、拿武士刀演，到了现任团长陈胜福，则将文武场加入国乐团。因此，接触元宇宙是顺著其对「创新」的脉络，陈昭贤表示：「我了解元
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特别企画 Feature 最具话题性的组合
舞台剧、歌仔戏双巨头携手— 表演工作坊+明华园《暗恋．桃花源》
适逢二十周年的表演工作坊，为自己准备了话题性十足的生日礼物与明华园合作该团经典作《暗恋．桃花源》，这出「两个剧团，抢一个舞台，交错演出时装悲剧和古装喜剧」的荒谬戏剧，是否会在歌仔戏形式的加入下演出亮眼的新意，让人拭目以待！
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戏棚下 跨世代编剧的狂想对话
一个是长在戏棚下的歌仔戏说戏人，一个是学院派出身的京剧编剧，陈胜国和赵雪君第一次见面，两个不习惯站在幕前的戏曲编剧，彼此都有些生涩腼腆。陈胜国是明华园当家编剧，历经歌仔戏内台的风光鼎盛以及外台的浮沉沧桑，从早期的成名作《济公活佛》、《红尘菩提》，到去年底在国家剧院上演的《王子复仇记》，他的笔总能迎合时代的趋势，以推陈出新的剧情和令人叹为观止的视觉效果，抓住观众的脾胃。成就明华园这个历久不衰的歌仔戏王国，能编善导的他堪称是幕后重要的推手之一。赵雪君则是六年级的新新人类，长得像漫画少女的她自小酷爱历史、章回小说，在诗词轶典里流连忘返，台大戏研所课堂上写的剧本《三个人儿两盏灯》，竟让在戏曲现代化扮演重要推手的教授王安祈「泪湿青衫袖」，看到京剧年轻化的无限可能。陈胜国没看过赵雪君的作品，初听她口述刚完成的乱伦版《白蛇传》，大有相见恨晚之感。赵雪君被陈胜国的《韩湘子》深深打动，好奇天命之年的他竟能如此超脱。于是，在南台湾冬日艳阳曝晒的庙口戏棚上，嘈嘈切切的锣鼓乐声震天价响里，我们瞥见了两个年纪相差二十岁以上的跨世代创作者，对彼此的相知相惜。
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明华园机关变景、主角人气及舞台调度的高明特色，都在《韩湘子》一剧里尽现无遗。设想，如果有一座常设「明华园剧场」日日开演，一定轰动亚洲，更有文化创意产业潜力。
