:::
流派
相关文章 6 篇
-
宇航的戏曲手记流派应该是一渠活水
后人痴迷流派，时常固执地活在「如果梅兰芳还活著就好了」的非现实臆想中；后学崇拜创派大家，容易堕入简单概括、浅显模拟的泥沼。未曾经历艺术面团被揉搓、被发酵、被蒸腾的完整经历，一味只想直接吃蒸熟的艺术馒头，「拿来主义」给自己戴上紧箍咒，束缚了艺术驰骋的臂膀。我觉得在传承的根基上，自体自量、自思自表的创意历程才是最美丽的艺术旅程。
-
先修班 The Beginners' Class
关于梅派艺术的天才十问
梅兰芳为什么是京剧「四大名旦」之首？ 他在京剧艺术上有哪些创新？ 他又有哪些精采剧码？还有哪些传人？ 五月份，梅兰芳之子、公认的梅派艺术嫡传人梅葆玖，将率领「梅兰芳京剧团」来台，与在台的梅派弟子魏海敏，展演梅兰芳的经典剧码。趁此机会，也让我们来一探梅派艺术的内涵，为何能屹立菊坛不摇？
-
即将上场 Preview 跨越京剧四大流派 演出大师经典
魏海敏 展现当下「技艺成熟的阶段」
「演员就是要被挑剔的。」即将推出「艺术专场」的魏海敏说，从新编戏回归传统，她给自己的挑战是，以京剧四大流派的唱作风格，一次演尽四大流派的代表戏码，展现当下「技艺成熟的阶段」；而届时恩师梅葆玖也将来台共襄盛举。
-
焦点
炫技魔音，迷魅三百年
小提琴这项乐器在今天的地位，已经能够穿透整个管弦乐团的强大音压，展现其迷人的王者风范。而「炫技」无疑是小提琴表演的灵魂，左手精准快速的运指、把位变换，右手时而灵巧时而能量充沛的用弓，已成为当代每一位小提琴家必备的基本功。
-
戏剧「演」出戏剧史 从北京京剧团到当代传奇
由流派艺术的高度发展，到剧场形式与敍事手法的革新，传统戏曲跨出了艰难的一大步。我们从北京京剧团、中国京剧院与湖北汉剧团的演出，浏览了京剧由传统到现代化的三个阶段。而《楼兰女》的搬演，在探索未来戏剧的可能性上，是否预示了举步维艰、困难重重的逆境？
-
专题报导 Feature
中国音乐的保存、继承与发展（下）
继承 继承是在保存基础上，把古代的音乐理论、美学意识、乐器的形态结构、演奏技法、乐曲用谱、风格特点等认真地学习、了解它们，并且要做到真正懂得并学到手。 要做好继承这项工作，在实践中很不容易。 例如古代有关音乐理论方面的记载，数量不多，文字简略，而且含有古代社会在当时习用的一些虚辞与用语。而对某些论述，往往并不作逐层的具体细叙。在这种情况下，如果我们作了太多的推论，有时会推论出多种可能性，莫衷一是，难下定论。对带有封建社会意识的一些理论，第一步必须懂得它们；第二步要去分析它们的历史背景；第三步才能有分析批判地去继承。 乐器与演奏技法的沿袭、革新 我国历史上曾经有过的各民族各地区的乐器，品种繁多，不胜枚举。有些乐器至今仍在袭用，但有很多种乐器现在已经不见或少见。现在仍在袭用的一些乐器，有的在名称上有所更改，有的在形体上有着一定改动，更多的是在内部结构上曾经作了较多的改革。改动与改革，大都在原有基础上对发音效果、演奏方便、扩大音域等方面不满足于原有的，在演奏家、乐器工匠通过不断试验与实践，证实真是超过原有的效果，才肯定了这些改动与改革。已经不见或少见的乐器，曾在出土文物中发现了一些；今后可能还会发现。因此，我们在继承工作中，对现在仍然袭用的乐器，应该硏究每个乐器的发展历史；对已经不见或少见的乐器，一经发现，就应作摄影、记录、仿制并硏究之。 学习演奏技法，主要依靠师承亲授；其次，从书本中求得有关知识。在传统社会里，音乐的流传，处于自生自灭状态。虽然有些爱好器乐的文人，在他们的诗文札记中有时会提到一些，但有多有少，不太详细与全面。因此，只有亲眼看到老师对每个指法的演奏姿势，听到每个指法的发音效果来学习。也由于古代交通不便，信息传递缓慢，缺乏互相交流的机会。因此，师承的传授也不可能十全十美。老师的水平有高有低，学生的接受能力有好有坏。同一位老师教出来的学生，水平不可能是一样的。某些流派好的技法与乐曲往往会失传。这些，都可说明师承的传授既起著主要作用，也存有一定的局限性。 每一种指法的演奏方法，都是从历代演奏家在不断实践比较中产生并定型的，是行之有效的方法。在流传中间也必然会有一些新的演奏技法充实
