PAR 表演艺术杂志

1.我们常听说京剧演员是属于「X派」，或什么剧码是「X派戏」，为什么京剧会有这些流派啊？

京剧自清朝乾隆年间「徽班进京」以来，历经百余年的发展，由于擅于吸收、勇于创造，慢慢形成中国第一大剧种。在京剧发展过程中，因为生、旦、净、丑各行当表演艺术家的激烈竞争，于是产生了百家争鸣的各种流派，而京剧又是以演员为中心的表演艺术，因此京剧的流派都是以演员的名字命名，例如四大名旦的梅、程、尚、荀，四大须生的余、马、言、谭等。京剧艺术的发展史，实际上就是流派艺术的发展史，因为流派的出现，才使得京剧产生丰富多元的艺术表现。京剧各行当的流派众多，在鼎盛时期多达卅几个。流派的形成都是演员本身继承前辈的表演技艺，经过广泛的学习，并融合自己本身的性格爱好，条件特征，艺术修养与审美见解，依此创造出独具个人特色的表演方式、手段和剧目，经过舞台上频繁的演出实践，得到观众的肯定与欢迎，才逐渐产生统一的、可以流传的艺术风格。

 

2.说起京剧都会提到梅兰芳，他是怎么成名的？又如何创造了梅派艺术呢？

梅兰芳生于一八九四年，出身旦角世家，祖父梅巧玲卅余岁掌管四喜班，是重要的戏曲名伶「同光十三绝」之一，与当时备受慈禧宠幸的老生谭鑫培交情匪浅。

梅兰芳父亲早逝，他与母亲寄居在伯父梅雨田家，梅雨田是谭鑫培的琴师，因此他居住的地方可说是京剧名伶汇聚，让他从小耳濡目染。梅兰芳师承吴菱仙、陈德霖、王瑶卿，通过前辈艺人的基础上，走出创新道路，表演上将青衣、花旦、刀马旦的精髓融汇贯通，开创了花衫的新行当，并创作了一批唱功、作功和舞蹈并重的戏。

在舞台上，梅兰芳得贵人相助，伶界大王谭鑫培对他的力捧，武生杨小楼、老生余叔岩、王凤卿的同台搭挡，相互提携，更使得他名气见涨，演技更加成熟出色。此外，梅兰芳还广泛结交各界人士，尤其是知识分子，如冯耿光、李释戡、吴震修、齐如山、赵叔雍、许姬传及叶恭绰等，组成了「梅党」，为梅兰芳的戏提供意见。这样一批知识分子组成的智囊团，成为了梅兰芳走向成功的坚实后盾。

 

3.「四大名旦」的封号是怎么来的？梅兰芳又何以为四大名旦之首？

一九二七年，北京《顺天时报》发起评选中国首届旦角名伶的竞演活动，首重京剧革新风气，包括剧本新、演员表演新、舞台布局新，一时群芳竞秀，票选结果由梅兰芳《太真外传》、尚小云《摩登伽女》、程砚秋《红拂传》、荀慧生《丹青引》拔得头筹，从此诞生了中国京剧史上独一无二的「四大名旦」。其中，梅兰芳其人俊美文雅，唱做雍容典丽，大大提升了旦角在戏曲舞台上的地位。而程砚秋因倒嗓的缘故，反而发展出一种幽咽凄清、若断若续的唱腔，所塑造的女性角色多是贞烈幽静的悲剧人物。荀慧生刻画人物极尽妩媚多姿，善用上滑下滑的装饰音，形成娇柔婉约的唱腔和轻盈爽脆的口白，使观众趋之若鹜。尚小云则反其道而行，他的幼功扎实，因此勇于文戏武唱，而他的角色尤不乏巾帼英雄、女中豪杰。当时梨园界的「通天教主」王瑶卿有一句概括形容四大名旦的话：「梅兰芳的样，程砚秋的唱，尚小云的棒，荀慧生的浪。」程的唱腔、尚的武功、荀的表演是他们最突出的特征，而梅兰芳的「样」并不仅仅指他的扮相、外貌，而是一种整体观感，所以居首。

 

4.梅兰芳这么厉害，那所谓梅派的唱腔念白有什么特色呢？

由于梅兰芳嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，所以音色极其纯净饱满，唱工始终保持平静从容的气度，不用花俏的颤音、滑音或怪腔，乍听之下平淡无奇，却是深沉含蓄、动人心弦。梅派唱腔特色基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味，旋律优美、顺畅流利，可以说既无腔不新，又无腔不似旧。

在每一出戏中，梅兰芳都会结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新腔，无论是柔曼婉转之音或昂扬激越之曲，都力求于揉化无痕，为角色量身打造。梅派的念白富于情感，而且将京白、韵白等提炼为艺术化的生活语言，不会有无刻意做作的感觉，且处处顾及人物身分和剧情，并与身、手、步法、面部表情融为一体，特别是在他排演时装新戏中，台词均是白话，创造了很多不同于传统剧中的缓慢念法。

 

5.在身段做功上，梅兰芳又有哪些何创新的地方？

梅兰芳在身段和做功上的大胆创造，是将昆、京、舞、武合而为一。他借重昆曲歌舞并重的表演形式，将大量舞蹈化动作，在符合人物及剧情的前题下，融入京剧表演中，如《长坂坡》的跑箭、《汾河湾》的进窑、《御碑亭》的滑步及《攀江兵》等，都是在王瑶卿的基础上，揉进昆曲表演的身段。又如《宇宙峰》里脱绣鞋的蹲身做工，以及摆摆摇的身段，就是出自昆曲《南柯记》中〈瑶台〉的身段。《生死恨》在从尼姑庵逃走时，有一个滑步，那臂上搭的包袱眼看落到台上，忽然挺身突起大转身舞姿，就是取自昆曲折子〈思凡〉的身段。

从舞姿身段上看，那腰肢步伐之美，略有相似，而神韵意境运用的都各有所异。在舞蹈场面上，例如《天女散花》中的绸舞、《太真外传》中的盘舞、《霸王别姬》中的剑舞等，均达到了美轮美奂的境地。甚至武打场面，也是以乾净、准确、漂亮为主，发展舞多武少的打法，和传统的武旦、刀马旦不同。

 

6.在京剧音乐的变革上，梅兰芳有什么贡献？

原本京剧的场面（乐队）没有简称京二胡的京剧二胡这种乐器，直到一九二四年，才由梅兰芳与琴师王少卿仿民乐二胡创造出京剧二胡这种乐器，搭配京剧胡琴（京胡）演奏。起初，梅兰芳为了使剧中人物的演唱能起到烘云托月的效果，经过与琴师徐兰沅、王少卿共同研究，在文场中加进了二胡伴奏，增强、丰厚了乐音，这一创举影响深远，最早只用于梅兰芳剧团的演出伴奏，后来成为青衣行当的伴奏乐器，逐渐又扩展到小生等各行当，现在已经是京剧不可或缺的重要伴奏乐器了。此外，梅兰芳也很重视唱腔的动作，除了继承传统的唱腔外，还在古装戏与传统剧目编制过大量新颖的、在艺术上具有独特个性的唱腔。某些罕用的传统唱腔板式，如「反四平」等，经过梅兰芳的创新，在舞台广为流行。

 

7.哇！真想马上来看一看，那么，梅派有哪些经典戏码咧？

梅兰芳一生演出的戏码，有创编的时装新戏，如《孽海波澜》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》，有古装新戏，如《牢狱鸳鸯》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》和历史新剧等，有记载的达一百七、八十出。

演出的角色从上古到近代，从天上到人间，各种不同阶层、不同时代的历史人物和神话人物，有取材时事，也有将文学名著改编上演，其中流传至今，脍炙人口的代表剧目有《太真外传》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《女起解》、《水斗断桥》、《奇双会》、《廉锦枫》、《天女散花》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅 》等。昆曲有《思凡》、《乔醋》、《闹学》、《游园惊梦》等。

 

8.听说梅兰芳曾多次率团出国演出，那他对西方的表演艺术也有产生影响吗？

梅兰芳是第一个把中国戏剧介绍给世界剧坛的戏剧家，京剧也是外国人了中国传统文化的一个窗口。早在一九一九年，梅兰芳就把京剧介绍到了日本。一九三○年，他又到美国访问演出，并在美国获得了文学博士的荣誉学位。

一九三五年他出访前苏联，在那里与另外两位享誉世界的艺术大师——苏俄的史坦尼斯拉夫斯基和德国的布莱希特进行了交流。布莱希特在莫斯科看了梅兰芳的演出，第一次亲历中国的传统戏剧。舞台上没有任何布景，全靠动作、表情和音乐来演绎故事。这次的观赏经验大大启发了布莱希特，使他完成了〈中国表演艺术中的陌生化效果〉一文，完善了他的史诗剧理论。

 

9.梅派传人有哪些呢？

梅兰芳的学生共有一百多位，著名梅派传人有言慧珠、杜近芳、梅葆玖、胡文阁、李胜素，台湾则有魏海敏等。最具代表性的则是梅兰芳的幼子梅葆玖。他十岁开始学艺，十三岁正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等剧，启蒙教师是前辈旦角王瑶卿的侄子王幼卿，武功教师是陶玉芝，昆曲教师是朱传茗，后又师从朱琴心学习花旦。梅葆玖接受其父在艺术上的教诲和指导，神韵、唱功、表演风格都继承梅派精髓，深得其父真传。目前七十七岁的他，担任梅兰芳京剧团团长，传承梅派艺术。他致力于梅派艺术的传承和发展，就梅派艺术的弘扬来讲，梅葆玖的影响力不言而喻，身为京剧界几乎是硕果仅存的乾旦（男旦），其地位和影响力在传统戏曲界举足轻重。

 

10.过去四大名旦皆为乾旦，如今戏曲舞台上乾旦后继无人，相较于女演员，男演员饰演旦角在艺术表现上有什么特色与差异呢？

由于时代背景，戏曲中的旦角在初创时就是由男演员来表现的，因此，无论唱腔、服装，还是音域都力求写意，都是按男演员的生理特点来塑造的。此后，虽逐渐有了女演员饰演的旦角，但仍承袭了男演员假声演唱的方法，并没有创造出一种符合女演员自身生理特点的发声方法。男演员饰演旦角的优势，除了嗓子宽、底气足，品味起来更加味道十足。，从身材讲，男演员也更加修长，更符合古典女子亭亭玉立的淑女审美标准。此外，男演员自身的生理特点决定了他的体力好，艺术生命力也更长，五、六十岁仍保持艺术青春的现象并不少见。同时，由于性别的差异，男演员若想在旦角领域有所建树，除先天条件外，还需付出超人的努力，认真执著也是他们具有扎实基本功的首要原因。目前京剧界已少有男性唱旦角的现象，像是梅葆玖门下只有一名半路出家的乾旦胡文阁，只能说是历史的过程。