后人痴迷流派，时常固执地活在「如果梅兰芳还活著就好了」的非现实臆想中；后学崇拜创派大家，容易堕入简单概括、浅显模拟的泥沼。未曾经历艺术面团被揉搓、被发酵、被蒸腾的完整经历，一味只想直接吃蒸熟的艺术馒头，「拿来主义」给自己戴上紧箍咒，束缚了艺术驰骋的臂膀。我觉得在传承的根基上，自体自量、自思自表的创意历程才是最美丽的艺术旅程。
师父林懋荣先生曾跟我讲，自从戏校毕业即被梅兰芳大师选入梅兰芳京剧团工作以来，跟随梅大师身旁数载，从未见梅大师作派言谈间自诩为「梅派」。流派这种讲法，应该是景仰怹，学习怹，追随怹，研究怹的人为怹戴上的冠冕。站在后学的角度看流派，为之总结出各个方面的风格与特色，从而方便捕捉其特有的艺术风尚，模拟学习之。凡流派产生的年代，必是艺术家标新立异，各显其能的年代，流派纷呈是艺术市场繁荣的表征。创派艺术家长期舞台实践，艺术硕果得到观众的认可与认证。每当拿到新剧本时，总会以锐利独到的视角探究人性的善恶美丑，以独有的绝活塑造剧中的人物形象。其中创造力是流派形成的最核心价值。
艺人分四等
我认识一位台湾传奇式人物朱顺官先生，他跟我说艺人分四等：演员、著名演员、艺术家、著名艺术家。我替他分析一下吧，演员：普通从业者；著名演员：唱的还不错，有点成绩的从业者；艺术家：有创作作品的优秀从业者；著名艺术家：以创作作品成名成家的从业者。朱先生说，没有创作作品就称不上艺术家，只能叫演员。虽说当时听来未免稍显绝对化，但细忖之，他时刻提醒我们艺术的前行贵在创作。这句话我至今牢记，时时拿来鞭策自己要做一个善于创作、勇于思辨的艺术家。
后人痴迷流派，时常固执地活在「如果梅兰芳还活著就好了」的非现实臆想中；后学崇拜创派大家，容易堕入简单概括、浅显模拟的泥沼。未曾经历艺术面团被揉搓、被发酵、被蒸腾的完整经历，一味只想直接吃蒸熟的艺术馒头，「拿来主义」给自己戴上紧箍咒，束缚了艺术驰骋的臂膀。我觉得在传承的根基上，自体自量、自思自表的创意历程才是最美丽的艺术旅程。
学习流派，也要艺术淬炼
京剧张派创始人张君秋先生在一次电视采访中真性情地流露道，为他本人早期录音音配像的过程中，青年学生没听过也没见过，需要先教再配，依然无法达到预想中的水准，急得老先生说重话：「还他妈不如我自己上去演呢！」老师会的你不见得会，老师不会的你肯定不会。学习流派本意是学最好的艺术，结果演变成圈禁自己且你看不见的画地为牢。年轻学生以学传统打根基，同时宗流派学特色化表演，最需要的是深刻理解创派艺术家的创作历程、创作思想、创作手法开始，完整领略创派艺术家是如何在学习传统的基础上，扬己之长、避己之短，形成自我风格的。在学习流派的过程中，避免表象化、碎片化地解释流派，运用流派特色结合自己的自身条件，阐发出属于自己的表现手法，为流派的发展注入新的艺术语言。流派应该是一渠活水，流派发展不应就此止步，固然，形成个人风格需要历经长期的艺术淬炼，这正是艺术追求道路上的孤绝之美，缺失这段淬炼，落得个拾人牙慧，那就至为可惜了。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
