:::
罗怀臻
相关文章 7 篇
-
说戏越剧因缘 诗意家常
儿时曾到西门町八角红楼看越剧，那时叫绍兴戏，朱凤卿、葛少华、吴燕丽、喇叭花，容颜仍有印象，戏却只恍惚记得《三看御妹》，所以我真正的越剧因缘，必须从10岁得到香港「艺声公司」越剧《红楼梦》3盒录音带算起。 吴侬软语，恰正是红楼口吻，听不懂没关系，录音带盒里附有缜密折叠的完整唱词，我小心摊开，一字一句对照，既爱其声，更爱其词，兴味盎然地反复抄写，终能默写〈葬花〉与〈焚稿〉。 大约我读硕士班时，录影机问世，有位长辈买到黑市录影带，我远征到天母他家去看，终于看到宝黛真容，由声到象，15年。 解严后，「上海越剧院红楼剧团」来台公演，领军的正是宝黛徐玉兰与王文娟。在台大活动中心有场见面会，我沿著椰林大道一路奔进，脑海里尽是影带里的模样，直到现场，一眼瞥见徐玉兰，当下愣住，这才惊觉时光飞逝，眼前的宝玉已70高龄 ! 我还没想通这30多年辰光是被谁硬生生偷去的，脚步已不自觉移到宝玉面前；还没想到要怎么自我介绍，脱口而出的竟是：「您都没变，跟录影带一样！」 我当然不是恭维，而是见她与旁人说话的神采，仍是一派宝玉精神。 而她的回答吓我一跳：「不不不，少年子弟江湖老，红粉佳人白了头！」真是戏曲人哪，开口闭口都是戏词。 那次的《红楼梦》是由她们的弟子钱惠丽、单仰萍主演，徐王两位示范性地演了《孟丽君．游上林》。 不久「浙江小百花越剧团」来了。当时我在清大中文系教书，有位韩国硕士生，跟我做戏曲论文，平日认真，那阵子却翘课迟到，原来他往返台北、新竹看小百花。没有高铁的年代，散戏回来已深夜。「舍不得不看，都是美女，古画里走出来的。」我完全认同，越剧就是美，人美戏美，「昆曲为师，话剧为友」，吸收昆曲身段，水袖婉转，却不受程式所限，更有现代剧场节奏与戏感，剧本既生活化又秀丽文雅，满台诗情画意，连报菜名或三姑六婆斗嘴都是「诗意的家常」。这位韩国同学被越女天团降伏，滔滔不绝地说茅威涛、陈辉玲，我一点都没责怪他翘课。 后来到对岸看戏，多以昆曲为主。因为有孩子、有学生，不好意思专程飞去享乐，昆曲不一样，明清传奇活化石，看昆曲可「假学术之名行休闲之实」，只是没想到那年苏州的昆剧节很难看，难看到受不了，乾脆和幸慧（编按）
-
戏曲另类视角，让女人上台「掌权」
由于女人在政治社会相对弱势的再现或反映，传统戏对女性角色多有诠释不公和申述未尽之处，在女人越来越讲自主的当代，新编戏曲终须寻寻觅觅入情入理又不同于传统的视角，密针细缝出今人能认同的女性角色。
-
交流道
传统戏曲的现代回归
应邀来台访问的传统戏曲编剧罗怀臻，曾经创作越剧《真假驸马》、京剧《西施归越》与淮剧《金龙与蜉蝣》等；而主持过多项传统曲艺调查、保存计划的洪惟助教授，特别就两岸戏剧发展现象的异同，关注戏剧精神与本质的传承与创新，与罗怀臻对谈，共同探索戏曲的历史与变迁。
-
交流道
戏曲现代化的心腹对话
「中国人的艺术与整体生存型态太紧密了」，乃至一九九七年二月，假淮剧《金龙与蜉蝣》来台演出，两岸编导仍有唔聚，吐露各自在戏曲现代化实践中的心语，这或可许为是历史的推演吧。
-
焦点
沧桑看云
这是一场典型的以权力和人性的绞杀为祭台而建构起来的剑与血的祭礼，它从传统戏曲的格局中，蜕变衍生出一种以拷问人性为基本美学主题的新思路和新理想，在现代文化的视角中，让「戏曲文学」重新回到「人学」的创作轨迹。
-
回想与回响 Echo
红楼戏尽情未尽
有些戏，因为要一夜演完，就割舍很多精华片段。如果连续两天，或更多天，演出一个完整版，观众会接受吗？是不是能一试呢？
-
焦点
古道中辟蹊径 雅音小集之于台湾国剧发展
从七〇年代之前，传统国剧「经典国粹」的地位，到雅音小集崛起，对传统美典的变革、开拓；自台湾退出联合国到欲返联合国之间，雅音小集随著大环境的起伏变迁，走过漫漫十四年。
