PAR 表演艺术杂志

五月间一连看了六天七场上海越剧院红楼剧团的演出，真是大饱眼福，像是过了一个喜悦非常的戏剧节。

这次在台北的演出，除一场折子戏外，六场均全本大戏。其中两本新编作品《莲花女传奇》和《真假驸马》；另外四本老戏或老戏新编，分别是《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《西厢记》和《孟丽君》。

难题带来的思考空间

首先提出讨论的是《真假驸马》这出戏。编剧罗怀臻是大陆年轻辈知名的剧作家，去年「雅音小集」曾演出他的另一作品《归越情》。这两部作品都是悲剧，和罗怀臻其他作品一样，都有一个特质，就是给人出难题──当不可抗力的灾难降临时，人何以自处？

《真》剧中，董文伯、文仲是一对孪生兄弟。文伯为新婚三月的驸马，但不幸坠崖，在公主的权宜计下，由文仲假代驸马。故事的冲突发生在三年后，文伯大难不死突然出现，造成董家上下的慌乱。

在《归越情》一剧，罗怀臻出的难题是：西施怀孕，在灭吴归越后，她如何面对昔日情人范蠡，如何对待腹中的「孽种」？

我个人觉得，就剧本而言，《真假驸马》比《归越情》优越。《归》剧对西施流露出一厢情愿的偏执情緖，同时因为把勾践塑造的过于负面，范蠡写得愚昧，反而削弱了预期中观众对西施的同情心理。而风雨中产子的安排也显得勉强，因为过于激情，失去了悲剧所需的内蕴的深沈感。

《真假驸马》故事单纯，没有历史人物的包袱，演绎空间大，布局上呈现出处处逼人、专注紧凑的节奏。剧中公主以假代真驸马，虽是出于「顾全大局」，但实已触犯人伦礼法、欺君大罪。当文伯回到宫中，全家人陷入亲情、爱情、现实的冲突中。如公主所言，她与文伯夫妻三月，却与文仲厮守三载，叫劫后余生的文伯情何以堪？叫「假戏真作」的公主如何选择？而情理之间，文伯是放弃自我，还是将一切争回来？至于「求真罔情」的「忠臣」匡忠，坦白吿君，反类卫道的腐儒！最苦的是孪生兄弟的母亲董夫人，为了保护全家，只得与公主同指复出的文伯为疯顚！因为疯子是不受刑律之罚。

步步为营步步错，皇上为了免除后患，保住皇家面子，竟赐毒酒。最后导致母死文伯丧、文仲疯，公主成孤的局面。

人世间的对错真伪，往往不是揭露「真相」就能平反或得到抚慰，即使皇帝愿意接受真相，难道要公主配双鞍吗？要欺君、乱伦之罪明昭天下吗？

震撼的剧情引起观众席上窃窃低语与叹息，叫人回荡不已。

这样的剧本突破了传统故事的窠臼，也使我们肯定，越剧除了谈情说爱、吟风弄月之外，还有宽阔的思想表达空间。

当然，我们也不能忽略，剧中一饰双角的钱惠丽，她高明的演出功力与魅力，说明了一件事──好戏没有好演员来诠释就难完美。

另一出新戏《莲花女传奇》也相当可观。贫家女莲花失亲失怙，适有嫁予八旬老翁作妾的机会，是固守淸贫呢？抑或投向富贵。两难中，荷花仙子从天而降，将她化为淸莲、浊莲二体，分别去过自己心中想过的生活。

全剧的结构以浊莲为主线，淸莲为副。其中描写浊莲与七、八姨太争家产，不惜欺骗书生吴若痴，以能生子夺产。甚具喜剧效果，却又无比辛辣讽刺，写尽为财为色鬼迷心窍的人们丑态，露骨而真实。素以唯美著称的越剧，也走向另一个大胆表现的格局，吓人一跳。

很明显的《莲》剧表达了在守贫与羡富间，欲望使人迷失的可怕。

比较大的问题在于：历经一番人世后，如何使淸莲、浊莲「悟道」，重新合而为一。可惜到尾声《莲》剧出现俗笔，安排吴若痴与淸莲真心相爱，浊莲因而愤妒，鞭打淸莲，却因二株本一体，使浊莲自身亦受痛楚。荷花仙子现身吿诫浊莲，并将二莲合一，在情与物欲间争扎的莲花，由若痴的佯死，因情而悟。

这样的结局，不足以呈现奢求富贵的「错误」，而且淸莲在道德表现上纯美无瑕，使我不禁有感，如果人世间淸贫如此易守，高贵如此伤人，守贫却有何难？

値得一提的是《莲》剧的布景和音乐，以具流动感的曲线为大幕画面的构成，加上现代感节奏的配乐，和故事的迷离、真幻交错气氛相配搭，效果出色。

剧幅缩水，损了精华

老戏方面，未必比新戏出色。以第一天演出的《红楼梦》而言，音响安排不佳，台下乐团的演奏盖过台上演员的声音，困扰前排观众甚大。宝玉被笞的戏不尽理想，饰演宝玉父亲的黄慧，面庞年轻而且十分削瘦，比演宝玉的钱惠丽小了一大号，父亲打儿子的怒和威，真是发不出来，减弱了演出效果。

《梁山伯与祝英台》是越剧名戏，在演出上是很精神，演员也出色，但是却有値得探讨的问题。由于演出时间的限制，使剧幅不得不缩水，而迳从〈草桥结拜〉起演；结拜后直接跳到〈英台托媒〉，观众情绪上是不能连结的，我听到不少观众发出「啧？」的疑问声音。

可质疑的是，若没能带到山伯、英台同窗相濡的感情，观众很难在〈十八相送〉、〈楼台会〉中，感受他们之间纯真而深厚的情谊，以及山伯从惊喜到落入绝望的大恸。此外，〈托媒〉后场帮腔交代了山伯英台已同窗三年，尔后，山伯与英台同在房中读书，这时山伯突然发现英台有耳环痕，进而问之。想想，同窗三年了，才发现室友有耳环痕？不合理吧！有强割硬接的不自然。

在此之前，黄梅戏所演《梁祝》，与之后歌仔戏所演《山伯英台》，在交代同窗共学的情节方面，都做了描写。且不论整体演出成绩，在这一点上来看，越剧《梁祝》略显不足。由山伯抱恨而逝，到英台哭坟、化蝶的过程也很短，似有意未尽之感，观众情感不太进得去，殊觉可惜。我们必须想想，有些戏，能不能因为需要一夜演完，就割舍很多精华片段？

相同的是，三出《梁祝》都删去了英台乔装成卜算先生骗过父亲，争取求学机会的情节，直接从〈草桥结拜〉起演，我觉得很可惜。古时女子有勇气力争读书机会，是很罕见的。英台殊有个性而且颖慧不凡，遭父亲峻拒，仍想方设法的女扮男装，促使父亲同意。正因如此，才有自谋托媒，才敢在嫁衫内穿孝服，才有至刚至柔的深情，感天动地，与山伯化蝶归去。

直接从〈草桥结拜〉起演，基本上就没有注意到「女扮男装」的特殊性，也失去诠释祝英台性格的重要场次。

不止《梁祝》，《白蛇传》等戏也有剧幅删减的问题。记得去年四川川剧院的《白蛇传》演至〈金山寺〉作结；而去年复兴剧校贴演的版本，虽从〈游湖〉至〈合钵〉，却也有不少删减。例如〈金山寺〉中小和尙有趣味的苏白就不表了。我儿时看戏还记得《白蛇传》是演两夜的！

观众可以接受连演两天或更多天的戏吗？只要剧本够好，演出够出色，是不是能一试呢？或者利用周末周日，从下午开场，演出完整版，一定觉得过瘾极了！

再回到红楼剧团的演出上吧！老戏新编的《孟丽君》，剧本之精采早已耳闻。故事从孟丽君成为郦丞相，其父冤狱已平反，少小订过亲的未婚夫皇甫少华也回到京城起演。当郦丞相逐渐被揭穿是女儿身的孟丽君时，如何施展机智，为自己找出两全其美下台阶的过程，其中充满高来低往针锋相对的言语，幽默绝妙，让观众大呼精采。饰演孟丽君的单仰萍在举手投足间，流露出的机智、才识、柔情，令人倾倒！

以莺莺为中心的越剧《西厢记》，呈现了轻松、喜悦的情调。观众被剧中人爱不爱、要不要、敢不敢的万种风情迷倒。剧中遣词道句极富文人气，可谓「句句唱辞皆诗意，款款心曲尽多情」，让人欣赏到戏曲诗意语言的特质。

器材不良与人力的执着

综而观之，演员精准娴熟的演出，最叫人佩服。同一出戏不同场的几次演出，几乎是完全一致。不论走位、身段，那怕只是����一下嘴、抬一下手，这种精确，可以保持每场演出的一定水准。尤其，脸上、身上有戏，比京剧要细致深刻，真个是表演内涵的进步。

更値得特别提出的是，徐玉兰和王文娟二位师级前辈也露了一折〈游上林〉。宗师出马，不同凡响。尤其徐玉兰出场亮像时的神气，只觉整个场面，像是被用力一抖，饱满非常。七十出头的徐大师，透过自信稳健的台步，嘹亮的嗓音，吿诉我们，这就是大师气派。虽然转音、拍子上略有小失误，但瑕不掩瑜，只觉珍贵。

比较差劲的是音响，每场音量及品质不一，器材不良，使演员的音色打了折扣。灯光运用虽花俏，但整体来看既不饱和、层次感也不足。有些场面甚至打得红红蓝蓝、光怪陆离，反而破坏效果。

越剧运用话剧模式，实景多，但也少了传统剧场时空转移上流动自由的优点。像《红楼梦》、《西厢记》的布景虽美，却显沈重，和写实话剧有个共同的问题：演员演出空间略显局促。以《红楼梦》而言，其中〈共读西厢〉、〈贾母游春〉、〈葬花〉、〈紫鹃情辞试宝玉〉……等场，均为同一景，大观园的「大观」实际上给观众的想像空间却小了。

做为传统戏曲的爱好者，对这次越剧的演出，感觉满意又感动。我们在靑年演员身上看到了热情、投入的态度和灵秀的丰采，看到一个成熟的专业剧团齐整的团队合作，更看到他们求新求变的企图。

犹记得《真假驸马》演出当天，中场休息后迟迟不开演，观众开始以掌声催促。在广播中得知，是舞台技术出了问题。大约五分钟后，「越剧皇后」袁雪芬上台向观众致歉，她表示对演出的诫愼之心，所有的戏都是数十年来一排再排的。她懊恼今晚为什么一条升降桅一直不听话，要上不上、要下不下……。

看她一脸的焦急，我却隐然感受到，一位全心投入戏剧一辈子的长者，那份执着与追求极致的热力，也特别感到她对观众的尊重、对演出的珍惜之情。

 

文字｜张亭安 戏曲爱好者