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妈妈咪呀
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聚光灯下 In the Spotlight 演员张芳瑜 相信直觉的声音
时间倒转回到2007年。 那年，张芳瑜是「岚创作体」（注）全本搬演外百老汇音乐剧《I Love You, Youre Perfect, Now Change》（在台湾常简称为《LPC》）其中一名小演员，我是同样初次登台的钢琴乐手。我们一同来到声音指导连芳贝家中上课，张芳瑜唱了剧中一首描述女子等爱心情的〈I Will Be Loved Tonight〉，千回百转的旋律线，千丝万缕的心绪，缠绕著恐惧、期待与自我怀疑，最终堆叠成坚定的信念「我会被爱」。 最后的和弦余音落定，老师转头说：「张芳瑜，你唱歌都没在想，这样很好。」 这是称赞肯定张芳瑜不落入那些细微、纠结的技巧展现，反而毫无后顾之忧，跟著旋律指引的方向，抛出自身与角色、旋律与声音的情感共鸣。访问时提起这段往事，她说：「好怀念也好羡慕喔，我现在都想很多耶！」 很难想像「想很多」的张芳瑜是什么样子。
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焦点专题 Focus音乐剧创作者的许愿箱，与他们的生活
随著台湾现象级音乐剧《劝世三姊妹》的出现，票券启售就被抢购一空，不再只是大型演唱会的专利了！而这也是否意味著，音乐剧将正式走入我们的日常呢？另一方面，不仅是本土原创剧本，今年度台湾各大剧院也陆续引进百老汇经典作品，如《西贡小姐》、《妈妈咪呀》且据传闻未来还有许多惊喜将陆续登场。 于是，乘著这波浪潮，我们邀请台湾各具代表性的音乐剧创作者，分享这几年的感受，并于文末许愿自己的百老汇愿望清单而且，有些创作者的愿望，说不定马上就要成真喔！ （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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焦点专题 Focus 演员张擎佳 曾经失落的高音C，终能为命定角色飙唱
因《劝世三姐妹》的爆红，让多年耕耘音乐剧的张擎佳，好好地被观众看见了。 她在戏中所饰演的宋国珍，是一个不可思议的角色，于情感面向，因过分压抑而充斥著悲情张力，分明扛下所有，却落得独自委屈；于技巧面上，这是一个几乎从头到尾都没有被端下台的演员，姑且不论好几场戏她得踩著高跟鞋在斜坡上困难地移动，全长3个多小时，她得唱好唱满，张擎佳说：「我几乎都没有下场的时间，若有，也都是在快换（编按：快速换装），完全无法喝水或者上洗手间。」 曾有观众打趣问：这种程度，根本是体罚了吧？不过，张擎佳只是吐舌：「我觉得很感恩，好险是在这个阶段遇到国珍，我在各方面都累积到一定的经验了，能够好好把握住。若再早几年给我这么好的角色，我可能也没办法吧。」 所谓「没办法」，是曾经有某段时间，她硬撑上台，把自己的声音给搞坏的低谷时期。 张擎佳的生命历程，乍看之下简直是作为音乐剧人的养成之路5岁习舞，接著学琴，钢琴老师带她进合唱团以后，自组团队，演出歌剧。她说：「所以，我从小就知道，我不是害怕上台的人。」 但是，不害怕上台又能歌善舞的人，还能够做什么？这在当时是没有概念的。迷惘之际，她大学念了声乐组，然而「你听，我的声带比别人小管，音质偏高，照理来说应该是被归类在花腔女高音，不过我的技术好像又无法让自己稳稳成为歌剧中的女高音。」 张擎佳说，原本万念俱灰，不知何去何从，在报纸一版小小的角落，像是被命运推了一把，恰好看见跃演的工作坊征选，她没头没脑地报名，这才转而认识了音乐剧。 一切都是巧合，无所谓命定。即便如此，如今演、唱、舞三者俱佳，甚而经常授课的张擎佳，看起来就像天生要吃这行饭一样。 因此，外人恐怕很难想像，她曾经有多么的不自信。
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封面故事 Cover Story 请回答当大船入港……商演浪潮下的台湾剧场现场（上）
Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
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封面故事 Cover Story 请回答当大船入港……商演浪潮下的台湾剧场现场（下）
Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
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话题追踪 Follow-ups
时尚剧坛 「台」风正盛
第三届的上海戏剧谷「壹戏剧大赏」，于四月底揭晓并颁奖，这次的火红重点当然是获得「年度大戏」及「年度最佳制作人」的《妈妈咪呀》中文版。这次台湾相关的制作入围甚多，最后成果也十分丰硕，戏王戏后均是台湾演员夺得，其中获颁最佳男主角奖的金士杰，也同时获得官办的「白玉兰」表演奖，可谓双喜临门。
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话题追踪 Follow-ups 舶来品称雄 颁奖典礼如同大拼盘为拼收视率 「东尼奖」愈来愈综艺
于六月七日颁奖的美国东尼奖，今年的大奖得主都是舶来品，如获得最佳音乐剧等十项奖的《舞动奇迹》，最佳话剧得主是由法文剧本改编的God of Carnage。但颁奖典礼的设计却更引人非议：为了提升收视率，硬是把早已下档、却有电影知名度的戏凑进典礼中演出。虽然东尼奖奖励的范围只是在纽约曼哈坦中城四十二街到五十四街和第六大道到第八大道之间的约四十间戏院上演的戏，但基于「更长远的利益」，当然要愈多人看见愈好！
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艺@电影
抱著DVD，在家看音乐剧
你是音乐剧迷吗？如果没空或没钱到百老汇或伦敦西区朝圣，那就抱著DVD，在家轻松享受音乐剧的美好世界吧！音乐剧的DVD有的是剧场实录，有的是电影改编，各有不同的观赏趣味。
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达人推荐 本月我要看《妈妈咪呀》
我有一百个理由不推荐《妈妈咪呀》MAMMA MIA！，主要因为以它的强势滚滚，这微薄的锦上添花，如同大浪中激起的小涟漪。但也许正因这部剧太「流行」、太「娱乐」，大部分观众都急著赶热闹、吃个感官棉花糖，我想提醒有心人观察一点他山之石。《妈妈咪呀》最厉害的是，在众多以原创取胜的音乐剧当中，它是极少数以翻唱流行组歌得胜的作品。它的成功带给业界「这样行得通」的幻想，结果都「滑铁卢」了。 我认为「ABBA」即使在现代来看，依然是流行乐界的奇葩。它出身瑞典，为了走向世界而无包袱地吸收收各地的音乐元素，使它不那么单纯可以被冠上诸如美式、英式的地区风格。他们的作品取材广、自我重复性低，关心的事从男欢女爱到非洲探险家，故事场景也可以从光鲜舞台，转到流浪巡演时的雨中车站。词曲方面的创意，不少本质已经相当剧场性，曲式结构不像市面芭乐歌那样一成不变。例如〈Thank You For The Music〉与同专辑的〈I Wonder（Departure）〉是标准剧场式的叙事音乐，也难怪他们可以在日后真的创作出《棋王》这样的不俗的音乐剧作品。 老实说，相对于ABBA原创音乐的深度与广度，《妈妈咪呀》真有点太表面，把这些音乐用在一个无厘头的剧上，委实可惜。无论如何，大家都是抱著欣赏ABBA名曲演唱会的心情去的，只是，多一点的用心会不会更好？ 文字｜杨忠衡 音乐时代出版社总编辑
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特别企画 Feature
看！音乐剧的流行密码
暑假将届，八月又要刮起音乐剧旋风！ 法国的《小王子》、英国的《妈妈咪呀》将先后登「台」， 不约而同地，都带著流行音乐的基因， 或让你以抒情流行曲风，聆赏圣修伯里的诗意经典， 或让你在连串ABBA经典曲里，看一出全新的幸福故事。 借由「流行音乐」，它们想让你感觉更亲近！ 从伦敦西区、纽约百老汇到法国巴黎，无论是摇滚、爵士或香颂， 不管是K歌还是原创曲，唱得是英文、法文还是中文， 只要音乐剧融入流行乐风，就能让无数观众为之疯狂！ 融合流行元素的音乐剧已成为创作的当红潮流， 不仅制作人看准商机大举进军投资，连偶像歌手也加入音乐剧制作行列！ 流行音乐剧为何是当下最红的娱乐产业？ 音乐剧与流行乐坛汇流的背后有何商机？ 透视英美、法国、香港和台湾四地的流行音乐剧发展， 本刊为你解开音乐剧的流行密码！
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总编辑的话 Editorial
有个忙碌的暑假，真好！
时序进入七月，对国内多数表演艺术团队而言，此际正值春秋两季演出间的空档，虽然常免不了被戏称做产业淡季，让许多表演工作者大叹「暑假失业潮」。但实际上，此时却是衔接著上下半年的重要关键，除了给剧场人一个喘息、沉淀或度假的机会，同时也得以检视上一季的创作与收成，并蛰伏著对新一季的展望。 可是，今年却不同以往，在这个闲淡的当口，台湾的表演艺术界似乎也感染了盛夏的繁茂，热力无法挡。首先，就是从遥远的东欧传来捷报：台湾的剧场设计团队在本届「2007布拉格剧场设计四年展」中，从五、六十个参赛国家当中脱颖而出，一举抱回「剧场技术」金奖！并且我国参与学生设计展的入选作品众多，质与量均大幅提升，不仅赢得国际友人的赞赏，也显示出国内剧场设计专业日趋成熟之外，在新一代剧场设计人才的培育上，也交出了亮眼的成绩单。此外，云门的海外巡演，更是场场爆满座无虚席。我有幸在莫斯科契诃夫艺术节中看到了《流浪者之歌》的演出盛况，真的是让坐在观众席间的我热泪盈眶，衷心地感谢他们在异地的舞台上，为台湾争光。 而在国内，也是有著热闹非凡的景况，先是由德国莱茵歌剧院与NSO跨国演出的正统歌剧《玫瑰骑士》领军，揭开暑期强档序幕，紧接而来的，还有法国的《小王子》及英国伦敦《妈妈咪呀》两出音乐剧先后登场。因此在本期当中，编辑部也就台湾近年来流行音乐剧逐渐蓬勃的现象制作特别企画，以期让读者在欣赏热闹的歌舞外，也能懂点门道，并希望表演艺术各界对台湾歌舞剧的市场，有著进一步的思考。 最后，在暑假这段期间，父母绝不能错过的，还有〈老爸老妈必读之夏日密笈艺术出招！暑假儿童欢乐大预言〉，在其中本刊针对「台北2007儿童艺术节」及在这两个月内所上档的儿童剧与音乐会，做了精选介绍，可以让身为家长的读者，为自己的孩子安排一个丰富的艺术假期。当然，由两厅院所举办的「大家来玩艺」艺术夏令营，也是父母们为宝贝安排暑期活动的最佳选择之一。也许对表演艺术工作者来说，这是个异常忙碌的夏天，但是，我不禁要大声欢呼：有个忙碌的暑假，真好！
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特别企画 Feature 最值得关注的市场现象
万事俱备，东风已吹——音乐剧能不红吗？
这几年来音乐剧行情陡升，西方百老汇大戏纷纷进军华人世界，今年从开年的《歌剧魅影》就掀起一连串的音乐剧旋风。何以这些在百老汇演出超过十几二十年的戏还能如此翻红华人世界？其实巨变的是华人自己的生态，是自己吹起的一股东风，对西方音乐剧产生了需求。这股需求，短期内会表现在市场热度上，但热度过后的长期发展，则是值得我们关切的文化议题。
