PAR 表演艺术杂志

「偶然间，心似谴……」一曲昆曲〈江儿水〉的婉约伴奏电音中，演唱者张军西服装束头顶小髻，一曲昆腔伴随电音急奏，舞台上投射出古老的工尺谱，这不是传统戏曲的场域，似曾相识的场面，才刚发生在上海官方「白玉兰奖」的颁奖盛会上，不过细心听客会发觉有所不同的是，一股新旧中西混搭的节奏快感，象征的是民办奖项里商业时尚风情的元素，它预示著可以是戏曲，但条件必须是旧瓶装新酒的时代新作，在这股新旧交织的手法中，也揭开了第三届戏剧谷「壹戏剧大赏」的序曲……

《妈妈咪呀》中文版是一大重点

作为官资民办的现代戏剧谷，「壹戏剧大赏」为其所举办的中国首个商业戏剧奖项，它反映城市文化的时代精神和原创精品，在总览年度戏剧样态、点评观演趋势、推展时尚潮流的过程中，自二○一○年的启动后，渐渐有华人戏剧年度新型盛会的样貌；其艺术总监荣广润表示：「此次大赏共设十三个奖项、十一个常设项目、两个特别奖，在评选设置，既注重传承又扶持创新，具有本土特色又有国际视野，是当代也是引领未来。」

《妈妈咪呀》中文版无疑是今年一大重点，它是该剧全球第十四个语言版本，首演季创下近两百场次、人民币八千万总票房、廿五万观众的惊人神话，因此一举获得「年度大戏」及「年度最佳制作人」的荣誉。曾在首届大赏中获取「最佳导演」奖项的香港林奕华，以廿周年纪念大戏《红娘的异想世界之在西厢》，重夺「最佳导演奖」，说明他树立了边缘意向与大众美学之间的独创风格，得到市场与观众的认可。

台湾之光  戏王戏后

本届十三项提名，属于台湾的演出团队及个人，便涵盖九项，可说是历届之冠，整场晚会除了导演和年度大戏外，最受瞩目的要算是男女主角奖，可喜的是全由台湾演员获胜。

果陀的《最后十四堂星期二的课》让金士杰的表演融入生活，同时他动情观照的演技也获选上海「白玉兰表演艺术奖」主角奖的高度肯定，其入围的理由：「其韵味飘在戏外，会缠你很久。」无怪乎这位台湾剧界的瑰宝人物，能一举拿下中国官办与商业双包奖，魅力实属空前。

《在西厢》一剧中演绎爱情驱魔人崔莺莺的刘若英，也基于她十足的爆发力，加上一点点神经质的丰富演出，轻易获取最佳女主角的荣耀。她说那点脆弱无助和为追求真爱不妥协的表现，其实是在演自己，求新求变的时代，只有回到舞台上，才能找回自己。

为了全面推动华语地区戏剧新生代人才成长，主办单位今年起将年度新人奖又分为「新锐导演奖」、「新锐男演员奖」与「新锐女演员奖」三项。值得庆幸的是，在此新人辈出的潮流下，台湾剧界亦没有交出白卷，来自高雄台湾戏剧表演家剧团李宗熹所编导的《守岁》、吴定谦执导的《杀戮之神》及张芳瑜在《妈妈咪呀》清新可人的表现，都得到评审青睐关注，虽然只由李宗熹勇夺新锐导演奖，不过他也笑称自己创团作戏超过十年，还能算是新锐人选吗？

颁奖典礼上，还正式启动「市民剧场．国际五城市民戏剧秀」。来自北京、台北、香港、新加坡、上海的五位青年戏剧导演，在四月廿六日至五月廿日间，代表这五座城市的民间戏剧创作力量齐聚大赏现场，「创作社」杨景翔导演的《我为你押韵—情歌》则代表台北参演此次汇演。

从上海看回台湾

引进果陀剧场《最后十四堂星期二的课》的「百庭文化」制作人余大任，也入围此次的「最佳制作人」。他认为，将来跨两岸的谋合，不必局限於单纯引进剧目，还应将范围扩大，选择双方能够互通互动互惠的演出模式，各地喜好的文化差异，当然众口难调，台湾的多元化，中国的类型化，都是带领制作单位「怎么做」到「如何做」的考量关键。至于他所引进的剧目，之所以能够成功，也基是于故事本身的情感共通性与在上海的原作知名度，演员自己不落煽情、公式化的表现，更是打动人心的要件。

双料大奖得主金士杰，提及两岸的不同创作，他直言台湾是本土加偶像剧当道，好演员变得不值钱，智慧增加地位却下降；反观中国重视历史，对于年轻之外的话题，仍有接受度，这个大赏跨越了华文市场，让他感觉到主办单位是玩真的！导演李宗熹表示，他跟赖声川一样，都是在「盗版中」被中国同胞发现的，他所创作的三个剧本《守岁》、《我的祖宗十八代》、《我是你爸爸》，在不同项目皆有入围，却没有提名编剧奖，颇令他遗憾。在高雄做了十年戏，却在上海得奖，相较于在台湾的不被重视，李宗熹平静中仍有些失落……此外他也提出两岸交流中，台湾要当制作中心，不要固守一方，走出去让你看见别人，别人才会看见你，多交流天地方才宽广。去年抱病仍坚持参与《京剧启示录》上海演出的李国修，特别获得「戏剧精神传承奖」，因与病情抗争无法赶来领取，也特地录制了谢词，表达内心的感动。

颁奖晚会在《妈妈咪呀》的三女复古组合演唱中落幕。音乐剧几乎是下一年度戏剧市场宏观发展的风向球了，它标示著即将席卷而来的浪潮，这种非原创移植改编的模式是否还能继续？答案众说纷纭，但海纳百川的商业时尚趋势，却无疑地是上海这座移民城市与壹戏剧大赏的内在特质。