PAR 表演艺术杂志

时间倒转回到2007年。

那年，张芳瑜是「岚创作体」（注）全本搬演外百老汇音乐剧《I Love You, You’re Perfect, Now Change》（在台湾常简称为《LPC》）其中一名小演员，我是同样初次登台的钢琴乐手。我们一同来到声音指导连芳贝家中上课，张芳瑜唱了剧中一首描述女子等爱心情的〈I Will Be Loved Tonight〉，千回百转的旋律线，千丝万缕的心绪，缠绕著恐惧、期待与自我怀疑，最终堆叠成坚定的信念「我会被爱」。

最后的和弦余音落定，老师转头说：「张芳瑜，你唱歌都没在想，这样很好。」

这是称赞——肯定张芳瑜不落入那些细微、纠结的技巧展现，反而毫无后顾之忧，跟著旋律指引的方向，抛出自身与角色、旋律与声音的情感共鸣。访问时提起这段往事，她说：「好怀念也好羡慕喔，我现在都想很多耶！」

很难想像「想很多」的张芳瑜是什么样子。

从《LPC》到《喜乐社区》：终究开始唱歌的音乐剧旅程

大多时候，她都是想到就去做，做到自己成为拥有诸多「特殊经历」的台湾音乐剧女演员——赴中演出场次300余场的版权音乐剧、跨界歌仔戏、秒杀音乐剧、音乐祭、写歌，近日还与独立乐团「美秀集团」合作，为结合歌仔戏的《钏儿》音乐剧量身打造歌曲〈纸花〉。而这一切，都要从高中英文课说起。

张芳瑜提到高中英文老师喜欢放音乐剧，让同学们学英文，她也因此初次接触《西贡小姐》、《悲惨世界》等当时已出版影音媒介得以跨国流通的音乐剧。特别是《悲惨世界》剧中动人情感、藉音乐铺陈的戏剧张力，让她对音乐剧产生浓厚兴趣。加上学校有英文话剧比赛，也让张芳瑜觉得「演戏是件好玩的事」。

她不但自己找老师学唱歌，还索性报考中国文化大学戏剧学系。「当时我在犹豫大学要念戏剧、还是声乐，不过考虑到我没有声乐基础，于是选择了戏剧系。」张芳瑜这么说。

进了文化大学的张芳瑜，先是大三时加入当时台湾少数投入音乐剧演出与制作的「岚创作体」，参与剧团解散前最后一个作品《LPC》。张芳瑜回忆自己跟著剧团找来的老师「学专业音乐剧演唱、跳舞」，也在此时认识刚从美国回来的曾慧诚，开启一段历久弥新、甚至改变台湾音乐剧未来的合作关系。只是，大概没人想得到这段合作关系，是从「舞监」身分开始。

同样在2007年，曾慧诚与身边同对音乐剧怀抱梦想的伙伴们成立剧团（原取名「声动」，后改名「耀演」，又再改为「跃演」），推出创团作《喜乐社区》。张芳瑜也在此制作轧上一角——不是演员，竟然是「舞监」。

张芳瑜笑著说：「我被学校老师谢淑文找去当舞监，但我根本什么经验都没有，只是真的想参与这出音乐剧而已；还好当时还有很厉害的技术团队，把舞监工作差不多都做了，我就帮大家订订便当而已。」

就在《喜乐社区》制作期间，朋友拉著张芳瑜「毛遂自荐，主动唱歌给慧诚听」。这才让曾慧诚发现张芳瑜虽然舞监专业不太行，唱歌倒是很厉害。跃演接下来近20年的音乐剧冒险，都少不了「张芳瑜」的名字；她则直言：「我对音乐剧表演很多想法，都来自曾慧诚，和跃演伙伴们工作，总让我有充电的感觉。」

《妈妈咪呀》：海外巡演与女主角的经历

2011年赴中参与国际中文版音乐剧《妈妈咪呀》，是张芳瑜另一次难得的经历。

媒体热烈报导，更让过往身处台湾音乐剧「小众视野」的她，初尝成名滋味。这趟奇幻旅程，也是因为「朋友怂恿」而开启。「我有个学姊在北京读书，看到《妈妈咪呀》剧组audition的消息，叫我去参加。」张芳瑜说：「本来以为竞争者众，我顶多被选上担任歌队，结果竟然当上女主角。」当时张芳瑜多在舞台演出歌队、配角，好奇问她：「会紧张吗？一唱就是半年300场，压力大吗？」她却照例一句：「没想那么多耶，我就去了。」

张芳瑜初试啼声的《LPC》，是台湾早期少见连演1个月共35场的「长销型」作品（当时这词还没出现），不过有多位演员共同分担角色；相较之下，《妈妈咪呀》以半年300场起跳，又在异乡演出，张芳瑜却自豪表示：「我第一季演出时，完全不用休息，没有生病也不觉得累。」剧组安排替补演员，若遇她身体有状况可以代打，最后「我怕对方白准备了，有点不好意思，还多留几场给她演出。」

《妈妈咪呀》每季演出约半年，张芳瑜共去两季，自第2年开始去到不同城市，也终于感受到「累与疲惫」——开始生病、开始没声音，开始发现和「声音」工作是一件多不容易的事。结束《妈妈咪呀》演出，张芳瑜陆续参与中文版韩国授权音乐剧《洗衣》与日本音乐剧《魔女宅急便》制作。聊到海外与台湾经验的差别，张芳瑜表示：「台湾多是原创音乐剧，演员跟著导演一点一滴摸索，有时也很有压力；至于在海外演出版权音乐剧，大都是完整经历创作阶段，得以长期演出的作品，也能看到不同国家的制作模式。」

《钏儿》与《劝世三姊妹》：从「无知胆大」到「相信直觉」

开玩笑说「无知的人胆子最大」的张芳瑜，面临挑战总是先做再说，「好玩最重要。」

早期台湾音乐剧表演资源匮乏的年代，她上YouTube看别人怎么表演、唱歌，跟著老师摸索中文演唱的共鸣位置；在《钏儿》搭配歌仔戏身段与唱腔，《劝世三姊妹》又要唱牵亡歌，她便反复播放传统戏曲、民俗曲调，仔细掌握边腔气口（khuì-kháu）。「市立国乐团曾有一场演出找我担任女高音，那大概是我第一次有点自我怀疑，不过我告诉自己——人家都相信我，我更要相信自己。」张芳瑜说。

然而，张芳瑜终究不再是当年那个「想都没想，开口就唱」的初生之犊。她开始愈来愈在意声音状态、气息运用与歌唱技巧。面对「身体就是乐器」，自然也让舞台表演多了份不确定。用声音工作，终究不是件容易的事。

张芳瑜提到自己曾进录音室录音，发现没有表演辅助，完全凭借麦克风传递情感，竟是如此困难；如何保持声音状态，随著年纪增长，也成为一大挑战。也难怪，张芳瑜愈来愈常说「唱歌好难」，于是今年乾脆与好伙伴张擎佳推出一出不唱歌的《完美陌生人》，享受另一种自由自在的舞台畅快。

陪伴张芳瑜10余年的《钏儿》，也见证了她的心境转变：「我好像更能体会角色状态，对于离别有更多感受。」好在这些情感，还未纠缠她的现实生活。面对角色与表演，她倒是在专注当下后，甘愿放手。从不看观众的评价，因为相信「有人喜欢我，自然也有人不喜欢我」。

当年在千回百转的焦灼之后，在戏中唱出「I Will Be Loved Tonight」的女子，大概也抱持著这样的决心吧——突破纠缠内心的恐惧、期待与自我怀疑，相信直觉的声音。

注：「岚创作体」多是搬演百老汇版权音乐剧，如《拜访森林》与集结多首百老汇歌曲的「Let’s Broadway」演唱会。