Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
为了让观众愿意走进剧场，故事工厂通常会在演出前安排演员、编剧、导演上各类通告（电视、电台、Podcast），并举办演出前后的导聆活动，同时大量制作影音广告，在网路与社群媒体投放，以建立观众对团队及品牌的认同。林佳锋指出：「一张票背后的行销转换成本，大约需要新台币300到500元。」若以整体来看，行销宣传的总成本大约占制作总成本的15%左右。而相对地，大型商业剧的经纪公司虽然需花高额处理版权与巡演事宜，但透过国际品牌知名度、演出实景的影像素材等优势，只需花少量广告预算，就能迅速转化成购票动机。
果陀剧场营运长叶向华也点出，观众的品牌信任机制很强，「熟悉感就是安全感，原创作品无论题材多吸引人、制作多用心，只要观众对故事陌生，也不认识剧团，就难以说服他们付出时间与金钱。」也因为了解观众心理，所以果陀剧场在经营的策略上，除了长年耕耘原创制作，也持续洽谈国外经典IP进行台湾版本的改编，例如《三个傻瓜》、《解忧杂货店》等作品，成功建立观众对其制作的期待。
曾慧诚进一步强调：「剧场最后还是商品。写完觉得感人，演完感动自己，但观众不买单是不行的。」他主张创作者必须意识到自己的作品也需要「被包装、被理解、被推销」，若无法促使观众购票观赏，再好的创意也是枉然。
场馆与档期的争夺战
此外，大型商业剧跨海来台，在收支平衡的考量下，常向演出场馆申请两到三周以上的档期，压缩了本地剧团的排档空间。无法拿到场地的档期，自然无法演出，而无法演出，就意味著剧团票房收入减少。全民大剧团导演谢念祖建议，应该建立国内外节目档期比例原则，并公开评选机制，保障本地团队演出机会。曾慧诚则主张应以市场反应作为依据：「场馆给档期有各种考量，要综合评估各项来看要给一出剧多久的档期。卖得动的就演久一点，卖不动就紧急喊停以避免持续亏损。」
叶向华与谢念祖也同时认为，在现行场馆档期分配之外，台湾政府应该鼓励民间资本投入剧场经营，建立可永续运作的民营演出场馆，从而减轻补助体制与国家场馆的压力。4团也都提到韩国作为参照案例，韩国不只发展出民营剧场密度高的演出生态，也培养了多样的观众群体与商业共制机制，值得台湾借镜。
