Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
为了让观众愿意走进剧场，故事工厂通常会在演出前安排演员、编剧、导演上各类通告（电视、电台、Podcast），并举办演出前后的导聆活动，同时大量制作影音广告，在网路与社群媒体投放，以建立观众对团队及品牌的认同。林佳锋指出：「一张票背后的行销转换成本，大约需要新台币300到500元。」若以整体来看，行销宣传的总成本大约占制作总成本的15%左右。而相对地，大型商业剧的经纪公司虽然需花高额处理版权与巡演事宜，但透过国际品牌知名度、演出实景的影像素材等优势，只需花少量广告预算，就能迅速转化成购票动机。
果陀剧场营运长叶向华也点出，观众的品牌信任机制很强，「熟悉感就是安全感，原创作品无论题材多吸引人、制作多用心，只要观众对故事陌生，也不认识剧团，就难以说服他们付出时间与金钱。」也因为了解观众心理，所以果陀剧场在经营的策略上，除了长年耕耘原创制作，也持续洽谈国外经典IP进行台湾版本的改编，例如《三个傻瓜》、《解忧杂货店》等作品，成功建立观众对其制作的期待。
曾慧诚进一步强调：「剧场最后还是商品。写完觉得感人，演完感动自己，但观众不买单是不行的。」他主张创作者必须意识到自己的作品也需要「被包装、被理解、被推销」，若无法促使观众购票观赏，再好的创意也是枉然。
场馆与档期的争夺战
此外，大型商业剧跨海来台，在收支平衡的考量下，常向演出场馆申请两到三周以上的档期，压缩了本地剧团的排档空间。无法拿到场地的档期，自然无法演出，而无法演出，就意味著剧团票房收入减少。全民大剧团导演谢念祖建议，应该建立国内外节目档期比例原则，并公开评选机制，保障本地团队演出机会。曾慧诚则主张应以市场反应作为依据：「场馆给档期有各种考量，要综合评估各项来看要给一出剧多久的档期。卖得动的就演久一点，卖不动就紧急喊停以避免持续亏损。」
叶向华与谢念祖也同时认为，在现行场馆档期分配之外，台湾政府应该鼓励民间资本投入剧场经营，建立可永续运作的民营演出场馆，从而减轻补助体制与国家场馆的压力。4团也都提到韩国作为参照案例，韩国不只发展出民营剧场密度高的演出生态，也培养了多样的观众群体与商业共制机制，值得台湾借镜。
文化政策的未竟之路
除了鼓励企业家经营民营剧场之外，叶向华及谢念祖也主张政府应提供节税诱因鼓励企业投资，促进产业合作，让表演艺术从业者能够学习商业操作，也让企业明白表演艺术的生态，才能合作打造出具有商业价值的剧场作品；林佳锋进一步建议，政府若能投入资源建立编剧培训机制，从故事核心扎根，才能培育出得以与国际大型IP抗衡、真正动人的原创剧本；曾慧诚则提议国家场馆可以加强行销强度，主动整合台湾剧场作品，搭配适合的大型商业剧联合宣传：「比如可以在《悲惨世界》演出开始前，播放一系列台湾原创音乐剧的预告，让观众知道台湾也有许多团队在做音乐剧。不是只是为特定的剧宣传，而是将『音乐剧』这个剧种让更多台湾观众知道，这样才能真的打开市场的广度。」
然而，政府是否愿意介入，最终要回到决策者的文化政策走向。是要维持现在的自由市场，让表演艺术经营团队去决定是否引进国外商业作品、开发原创、买版权自制，还是多花一点心力去经营台湾的原创故事，让台湾也有机会成为文化输出国？若主事者没有明确方向，市场便会带领台湾的表演艺术圈往下走。
这场「大型商业剧来台」的浪潮，无疑冲击了台湾剧团的观众结构、演出策略与行销节奏。但4个剧团都一致认为：这不是一场你死我活的战争，而是一个帮助剧团看清自身市场定位的机会。剧团无法也无须阻止大船进港，但剧团可以让自己的船更坚固。当定位清楚，便能建立品牌，养出喜欢看台湾剧场作品的观众。
