PAR 表演艺术杂志

好消息是今年东尼奖的收视率上升11%，广告商最在意的十八到四十九岁观众群更上升18%。坏消息是明年的东尼奖颁奖典礼，可能会更像是商业制作人用来卖商品的综艺节目，而不再是百老汇剧剧界奖励舞台艺术的艺文盛事了。

今年的东尼奖六月七日在纽约揭晓，不出所料，由卖座电影改编的伦敦舶来品《舞动奇迹》Billy Elliot大获全胜，获得十个奖项，包括最佳音乐剧、导演和男主奖（由三个轮流演主人翁的小男孩分享）等大奖。虽然未如事前看好的打破《金牌制作人》The Producer的十二项纪录，但也算是满载而归。

加上最佳话剧的得主也是一个舶来品，由法文剧本改编的God of Carnage，难怪事前会传出，有其他作品的制作人私底下放话，要评审委员「爱用国货」，以行动支持美国本土剧作。

为搏收视率，搞成节目大拼盘

然而评审委员或许没有受到狭隘的爱国主义左右，改变了他们的标准，东尼奖颁奖典礼本身，却逃不过美国资本主义的操弄，为了「搏」收视率而编辑颁奖典礼的表演编排，让颁奖典礼的节目变成一场大拼盘，引起剧场人士的非议。

事出于东尼奖制作单位在颁奖前一个礼拜宣布，包括最佳旧剧重演（Best revival of a play）和最佳音乐剧剧本奖，都要先行宣布颁发，不占用电视转播的时间。而颁奖典礼的节目，更将包括三个「巡回演出」（touring production），分别是Jersey Boy、《金发尤物》Legally Blonde和《妈妈咪呀》Mamma Mia!

这三出戏都不是新戏，而《金发尤物》更是早已下档，其中除了Jersey Boy，另外两个秀在百老汇上演时，都被剧评人糟蹋得一无是处。制作单位虽然宣称，这是要「庆祝在全美国各地的百老汇秀」，但所有人都知，这是为了拼收视率，祭出些有电影知名度的戏，以及要帮助巡演制作人增加票房号召力。

一个应该是为了表扬剧场艺术成就的晚会，却沦落为求收视率可以牺牲基本的艺术标准，也难怪剧场界要觉得情何以堪了。但是东尼奖在商业电视台转播，就不得不考虑到收视以及收视而来的广告收益，东尼奖近年来收视率持续下跌，去年更是只有不到七百万个家庭收看，制作单位受到来自转播电视台CBS的强大压力，只好努力哗众。去年让《狮子王》重新上台，只是个开端，但当时起码还找个连演十年庆的理由，这回就根本连理由都不必找了，反正新戏没人知，旧戏才有知名度。难怪近年来改行去当剧场老板的奥斯卡影帝凯文．史贝西（Kevin Spacy）对《纽约邮报》抱怨：不如把颁奖礼搬到公共电视台去放，免得为广告提心吊胆！

姑且不说公共电视台有没有兴趣来接手，不必担心广告并不表示不必担心收视率。颁奖典礼收视率一年不如一年，是个大趋势，就「奖王之王」的奥斯卡奖，都面对观众流失的窘境，其他奖就更加不用提了。

小众中的小众，仍在乎要被更多人看见

不过东尼奖比较特殊的是，它奖励的是只存在一个特定地域有特定经营生态的小圈圈。能够角逐东尼奖的，只有在纽约曼哈坦中城四十二街到五十四街和第六大道到第八大道之间的约四十间戏院上演的戏才有资格，近几年来平均每季付费的观众人次只在一千二百万左右，因此真正能「躬逢其盛」的人，只是全美国的少数。相比之下，美国和加拿大一年的电影票可以卖出一百四十亿张。

而相对于奥斯卡奖，东尼奖对票房的助益并不如一般人想像得大。剧评（尤其是《纽约时报》）及口耳相传似乎才是卖座的保证。《纽约时报》已经好几次指出，除了最佳音乐剧得主在第二天会票房明显上涨外，只有最佳话剧还可能分享到一点好处，其他的奖项几乎对票房一点没有影响，甚至历年来不乏得奖第二天就宣布下档的。

另一个东尼奖与奥斯卡奖不同的地方是，奥斯卡近年来艺术与商业分家的趋势愈来愈明显，往往最佳影片的五部戏，没有一部是主要商业片厂推出的，而且往往都是小众的独立制片。反倒是最小众的舞台艺术，得到东尼奖的，尤其是最佳音乐剧，都有一定程度的票房吸引力，像是In the Height、Spring Awakening、Jersey Boys、Spamlet、《发胶》、《金牌制作人》等，本届得奖的《舞动奇迹》，更是本季最卖座的作品，一票难求。这似乎显示，评审和观众的品味，并没有很大的落差，或是百老汇的商业与艺术，结合得比较好。

凡此种种都让人觉得，百老汇剧场界何必这么在乎收视率？何不自己关起门来颁颁，然后让《纽约时报》报导就算了。但是表演艺术工作者，都有些虚荣心，没有观众就少了点劲，因此即使剧场艺术已经是小众中的小众，还是要尽量争取能在大众媒体曝光的机会。何况百老汇与好莱坞的交流愈来愈频密，不管在那里累积的知名度，都可能成为在另一边谈判的筹码，所以在可见的未来，东尼奖颁奖还会继续是商业挂帅。