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新媒体艺术
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特别企画 Feature让自身所长拥有更流动的实践方法
也许我最害怕的不是Yuli不在了，而是曾经那个在兰屿不畏他人眼光、想帮羊洗澡的自己，也一起消失在影像里。这时祂告诉我：「你就看吧，这棵树、这颗石头、这个太阳、这片海，很美，大家都正在看。」《Hey Yuli!3》 我在《Hey Yuli!3》进场前删除了剧本最后一段的文字，让它始终保持空白，却不由自主地说出这段话，一切仿佛是那只在兰屿遇见、又消失的羊「Yuli」托我之口所说，也许这样做是为了让自己在这看似漫长、实则短促的Yuli三部曲最后，能有片刻的喘息空间，让我有机会听见祂的声音。 我以新媒体艺术的学经历待在剧场也即将届满7年，摆脱不了的是这标签驱使我对于「新」的盲目默从。在这无奈中总是不禁投机地去好奇：科技艺术的终点迎来的究竟是什么？ 《Hey Yuli!》是我唯一自发性提出的创作。从游戏引擎再现3D虚拟羊开始，逐步加入动态捕捉、AI图像╱文字生成，透过Yuli这些技术成为一种我去面对「新媒体」标签的方法，以自己的肉身作为载体去体会表演。最后在这次的版本中，唯一保留下来的是一段在兰屿帮Yuli洗澡的影片，被再次投影在舞台上。那是2018年，19岁的我与牠最后一次一同在影像机器前的身影，随著录制按钮的触击，化作像素、化作参数、化作光点。在舞台上反复操演这个影片的过程中，曾有这么一瞬间，我意识到人们透过影像机器所对抗的，始终是对自身可能会消逝的恐惧。回过头梳理，发觉这并不是新媒体艺术家的自省，更是Z世代面对影像机器的必要认知。
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特别企画 Feature 台湾声音艺术发展
让视、听与感官同步 可被凝视的「声音」
一九九二年「零与声解放组织」的辅大演出启动了台湾的噪音运动，声音运动先锋者以改造身体或现成物件，挑衅听阅者视神经与脑神经的「刺点」。而一九九八年日裔艺术家田中能透过超级乐器Bio-Muse的表演，更影响了台湾声音艺术表演的走向。其后透过电脑程式与自制电子科技装备，电子物件音源取代肉身，成为可被凝视的声音，成为视听感官同步的凝视对象。于是声音实验者以新颖的新媒体科技艺术装置，横扫国内外美术馆与展演空间，宣示著「声音艺术」与新媒体艺术在当代艺术的不可或缺。
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特别企画 Feature
透过科技 探索身心之间
从新媒体的变迁史，也显示了从沟通转向感知、从重视规则到注意现象、从言语展现到体现的状态、从社会性变成身体性的美学转向，与过往以文本为媒介的「符号世界」，慢慢转向对感知世界的探索，为艺术提出另一种属于自身「身体性」的可能，然而，「新媒体」与「表演艺术」之间的关连性为何？新媒体时代下的展演，其中的「身体性」又有何特殊意义？
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艺活志 Behind Curtain
坠落之声 通往生命边境
「迫声音」特展来自法国里昂国立音乐创作中心的策划，透过「形、音、像」这三项元素，从物体、身体、水流、浸溺、失重等路径，诠释坠落心理，为观众勾勒出失重、满溢、静止甚而消失的生命情境。
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即将上场 Preview 无人剧场 机械手臂当主角
《罪恶之城》 反思科技过度发展之恶
今年「数位表演艺术节」的重头戏《罪恶之城》，是国内首见的科技媒体无人剧场。由视觉艺术家王俊杰和「豪华朗机工」团队制作，描述地球因资讯过度发达，导致毁灭前的廿四小时发生在大卖场中的故事，呈现资讯爆炸下人类生存状态的改变。特别的是，《罪恶之城》以机械动力、装置、影像的运动组合，代替真实演员的在场表演，创造全新的观赏经验。
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特别企画 Feature
不安于「舞」的现代芭蕾大师
继二○○六年巴伐利亚国家芭蕾舞团来台演出《身体协奏曲》，编舞大师威廉．佛塞的作品将再度访台，只是这次不是舞作，而是由他亲自规划策展的新媒体艺术系列展览，让台湾观众得以看到他在舞蹈与肢体上的丰富思考，以及他与不同领域的激荡成果。
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艺妙人物事
驭科技之风 飙舞艺术狂潮
艺术与科技的结合方兴未艾。借由科技的媒材特性，可将艺术本质以新颖的创意表达出来。这种结合科技而兴起的艺术称为科技艺术（Tech-Art）、或新媒体科技（New Media Technology）、或数位艺术（Digital Art），以上皆可概称为新媒体艺术。台湾艺术大学多媒体动画艺术学系教授林珮淳四月八日在两厅院文化沙龙讲座中，以「新科技．新艺术．新创意」为题，引介此互动性新艺术的特色、发展、与创作面貌。
