也许我最害怕的不是Yuli不在了,而是曾经那个在兰屿不畏他人眼光、想帮羊洗澡的自己,也一起消失在影像里。这时祂告诉我:「你就看吧,这棵树、这颗石头、这个太阳、这片海,很美,大家都正在看。」——《Hey Yuli!3》
我在《Hey Yuli!3》进场前删除了剧本最后一段的文字,让它始终保持空白,却不由自主地说出这段话,一切仿佛是那只在兰屿遇见、又消失的羊「Yuli」托我之口所说,也许这样做是为了让自己在这看似漫长、实则短促的Yuli三部曲最后,能有片刻的喘息空间,让我有机会听见祂的声音。
我以新媒体艺术的学经历待在剧场也即将届满7年,摆脱不了的是这标签驱使我对于「新」的盲目默从。在这无奈中总是不禁投机地去好奇:科技艺术的终点迎来的究竟是什么?
《Hey Yuli!》是我唯一自发性提出的创作。从游戏引擎再现3D虚拟羊开始,逐步加入动态捕捉、AI图像╱文字生成,透过Yuli这些技术成为一种我去面对「新媒体」标签的方法,以自己的肉身作为载体去体会表演。最后在这次的版本中,唯一保留下来的是一段在兰屿帮Yuli洗澡的影片,被再次投影在舞台上。那是2018年,19岁的我与牠最后一次一同在影像机器前的身影,随著录制按钮的触击,化作像素、化作参数、化作光点。在舞台上反复操演这个影片的过程中,曾有这么一瞬间,我意识到人们透过影像机器所对抗的,始终是对自身可能会消逝的恐惧。回过头梳理,发觉这并不是新媒体艺术家的自省,更是Z世代面对影像机器的必要认知。
蔡东翰
1999年生,创作作品跨足表演艺术影像设计及新媒体剧场表演编导,并应用于跨领域创作教学。2022年至2024年透过《Hey Yuli!》创作虚拟羊反身梳理千禧世代下的生命经验,2023年于聚思制造端之驻馆陪伴中提出《Visions of Gideon》计划,爬梳影像于跨领域当中之创作方法。