PAR 表演艺术杂志

虽然没有翅膀，但我们仍有足够的力量坠落。  ——保罗．克劳岱尔

坠落，一股受到重力牵引、不可逆返的物理行为，穿越悬而未决的时间，十八组影像与声音共构的音像艺术，交织出的幻象空间，引领观众通向生命边境之路，也形塑出北美馆「迫声音」特展的主体概念。若说形、音、像为当代新媒体艺术的「三原色」，那么，透过这三项元素组成的「迫声音」作品，各自展现对于「坠落」与「穿越」的独特视角与观点，为观众勾勒出失重、满溢、静止甚而消失的生命情境。

声音的存在  让艺术回归纯粹感受

「迫声音」来自法国里昂国立音乐创作中心的策划，该中心成立于一九八二年，由皮耶-亚兰．杰夫荷努与詹姆斯．吉鲁东创立，目前是法国六个国立音乐创作中心网络之一，在此提供音乐创作者、表演者、研究者驻村，让音乐创作资源与科技、其他艺术类别展开跨领域合作，更重要的是，该中心拥有固定的科技研究团队，让艺术构想获得真正落实的可能机会。

基于这样的背景，展现在「迫声音」作品中，无论是声响、噪音或音乐，都不是刻意安排或以辅臣角色，加诸于视觉影像之上，策展人詹姆斯．吉鲁东以「对位法」形容「迫声音」作品里的影像与声音之间的身分与关系，这些声音的存在不仅是一种结构性，更深具决定性，让艺术回归纯粹感受，同时也开启坠落、穿越等创作原型的探索门扉，予以科技语汇的新诠释。

从多种路径  诠释坠落心理

希腊神话配戴蜡翅膀飞上天的少年伊卡鲁斯，因忘情于飞翔的喜悦，终因蜡熔坠海身亡，坠落象征灾难。公元前四八○年，帕埃斯图姆石棺盖上描绘运动员跳水的瞬间，在这个穿越边界的时刻，坠落成了飞翔，依此重生。「迫声音」从物体、身体、水流、浸溺、失重等路径，诠释坠落心理。克里斯．瓦东克的《人像柱》，巨大站立的男女逐渐滑落，《近昏厥》让观众看见高楼稳定向下坠落的景象，十五分钟的慢速时间，观众宛如成了坠落的当事人，同时响起喃喃的口白，念著一段文字彷如别离世界的告白。

保罗．帕契尼的《坠落》三联作，看似挑战坠落的物理特性，让演员悬挂于半空中与对象物共舞，或攀爬于高墙表面等，三联作均在垂直萤幕上播放，更加深视觉的不稳定性，营造出无可逃避的命运深渊，令人晕眩。三部作品分别与不同的作曲家合作，为画面形塑特殊氛围。提耶瑞．德．梅的《迹痕》邀请高加索切尔克斯的舞蹈家演出，透过热感应录像将他们的动作痕迹捕捉下来，利用体热的部位较能印下影像，反之，血液循环较不顺畅、身体较冷的区块易消散不见的热感应原理，最终展场呈现的状态宛如幽灵舞动。

尼可拉．弗洛克的录像《表演绘画》记录他将黑、白颜料滴落在编舞家暨舞者哈席德．乌杭丹的身上，透过乌杭丹的即兴独舞，将身上的颜料甩至四周洁白的立墙上，成了画作的空间，延伸绘画、姿势与舞蹈的三角关系。

部分作品透过物质的坠落，导引出观众身体感。米歇尔．方索瓦的《水藏》乍看像是一颗大泪珠，细究才发现是一串装满水的塑胶袋，仅靠众多细线悬挂支撑，塑造紧绷压力。《天使坠落》是古典艺术的命题，但皮耶-亚兰．杰夫荷努将坠落低限化成在黑暗中的一道雷射红光，水珠循线垂直滑落，滴在下方水盆弹起声响，稍纵即逝的坠落，在瞬间凝结，又再弥漫升起的水气中消散。