PAR 表演艺术杂志

跨领域+新科技  艺术展现冲破想像

科技艺术呈现出新的艺术思维与存在模式，不仅为艺术带来了新型的论述空间，甚至发展出整合跨媒材艺术的新介面。这种互动性的新艺术，有著下列几种模式：一、人与人的互动。将皮肤、肢体的刺激碰触经验应用于艺术之中，反映出参与者对于互动式作品的直接感官体验和回应，有时舞台上的人可同时扮演探索者与表演者之角色。二、人与机械的互动。经由电脑、装置、或其他机具获得指示或资讯，与之心得交换，获得参与经验及回馈。三、人与光影感应机制的互动，例如红外线感应器、网路摄影机等。四、人与蓝芽感应机制的互动。蓝芽感应是一种无线传输技术，可应用在电脑、行动通讯及卫星导航系统，可传输数位资料，也可传送声音。五、人与声音感应机制的互动。将声波、杂讯、人声、动物声转换为相应的虚拟影像，让声音被看见。

跨界或跨领域的新艺术型态，代表著两个或两个以上不同领域间的密切合作，两者激荡出的火花更诞生出崭新的潮流或美学。艺术家采用互动科技媒材与观众沟通，使得互动艺术成为当今艺术的重要表现形式。艺术团体英国DV8肢体剧场、日本蠢蛋一族（Dumb Type）、台湾的影舞集等，皆为此中代表。而林珮淳所主持的「数位艺术实验室」，成立于台艺大多媒体动画艺术学系所。这个实验室整合校内外资源，以课程、展览、研讨会等方式，鼓励学生参与研究与实验创作，以数位媒材如电脑动画、互动式多媒体、网路、空间装置等，呈现数位时代的艺术新语言。由研究生陈韵如跨领域创作的「非墨之舞」，甫入围第四届「法国安亘湖国际数位艺术节」（Festival International des Arts Numériques d'Enghien-les-Bains），安亘湖国际数位艺术节是年度性的大型国际艺术活动，这次以混合了「舞蹈」与「新科技」的创作作品为主题征件，全球只入围了八组，而台湾的「非墨之舞」是其中之一，将在六月中旬于法国表演与学术发表。「非墨之舞」结合舞蹈、表演、多媒体影像、中国音乐、互动装置之跨領域创作，透过舞者肢体律动与互动装置的结合，舞者借由肢体即时画出笔触及线条。「非墨之舞」以「女书」为概念，书写东方女性的心理经验，以肢体诠释及互动机制，表现、反抗、打击、去除、擦掉传统社会与文化的烙印。

从艺术到商品  一条漫长之路

在国内，数位内容与数位典藏计划是政府较重视的领域，然而，林珮淳说明，「将艺术内容数位化」与「数位化的艺术」两者有其不同，后者才真正关乎运用数位媒材的创作与美学。数位艺术的创作并不只是将内容数位化，而是关注借由数位特性如何表达艺术，是数位技术加艺术内涵的整体呈现。台湾的数位艺术教育，在私立大学中至少有五、六十个系所，多媒体设计、数位多媒体系等蓬勃发展，但多加入设计概念，走向较以技术取胜，讲求应用性，能否成为「数位艺术」，回归艺术性？还需时间证明。林珮淳指出，究竟在「技术」与「艺术」之间、在「功能」与「内涵」之间该如何侧重、取舍、摆荡、平衡？数位艺术需要长期耕耘，无法短期回收，因此「产值」并不是艺术家的问题。有个生动的例子足以说明，例如Wii，十几二十年前的数位艺术早就可以办到，到今日成为流行商品，在「艺术」与「产品」间，其实是需要媒介的，这媒介或许是公司或政府的研发单位，可将艺术的精髓创意开发转化为有趣的商品，但这仍不是艺术家的工作。在国外，数位艺术发展得早，领先台湾约三十年，奥地利林兹电子艺术中心、德国ZKM、日本ICC、V2荷兰电子艺术中心是四大重镇。台湾虽发展较晚，但台北数位艺术节、国际性展览等皆能刺激国内的创作、实验、与研究。

林珮淳表示，创意其实是一种开放的观念。「新」不仅是创新，更是新的态度，新而开放的心胸，新的表现形式，新的语言，新的美学，而这种种变化是从表演舞台扩散延展至观众席的。来自四面八方的跨领域创作者，正摩拳擦掌，加入这波数位艺术的探险与革命。