继二○○六年巴伐利亚国家芭蕾舞团来台演出《身体协奏曲》，编舞大师威廉．佛塞的作品将再度访台，只是这次不是舞作，而是由他亲自规划策展的新媒体艺术系列展览，让台湾观众得以看到他在舞蹈与肢体上的丰富思考，以及他与不同领域的激荡成果。
与佛塞同步—威廉．佛塞新媒体艺术系列展览
7/28～8/28
周一～周三 14：00～19：00
周四～周日 14：00～22：00
松山文创园区2～5号仓库
INFO 02-25289580转199
威廉．佛塞（William Forsythe，1949-）这位美国出生、德国发展的舞蹈界奇人，说他是廿一世纪对西方当代舞蹈影响最深远的人物，当之无愧。
佛塞的艺术教育是先从音乐开始的。由于他的祖父是古典音乐家，曾加入维也纳爱乐，所以期望他成为指挥家。但佛塞本人同时也非常热爱流行音乐与音乐剧，并欣赏美国歌舞片男明星艾士达（Fred Astaire，1899-1987）幽默风趣的舞蹈演出。他在十七岁正式开始学芭蕾舞之前，就参与业余的歌舞剧演出，更是经常到舞厅跳舞。他回忆说他常是黑人舞厅里唯一的白种人（注）。可见音乐与音乐性在他创作生涯的重要性。
改革芭蕾语汇 乐于运用新科技
佛塞在一九七一年参与美国杰佛瑞芭蕾舞团（Joffrey Ballet）约三年期间，就被伯乐约翰．克兰蔻（John Cranko，1927-1973）邀请到德国斯图卡特芭蕾舞团（Stuttgart Ballet）发展，很快地展现其编舞才华。八四年他受邀担任法兰克福芭蕾舞团艺术总监，并在这黄金廿年间，致力于将芭蕾舞的肢体语汇从体制内改革。他在这期间所推出的经典舞作如：为巴黎歌剧院年轻芭蕾伶娜希薇．姬兰（Sylvie Guillem，1965-）量身打照的《在空中，悬浮著》In The Middle, Somewhat Elevated（1987），或曾来台演出过的光与影的大型舞作《身体协奏曲》Limb’s Theore（1990），甚至包含这次台北艺术节将以装置艺术方式延伸展出的《重制一道平面》One Flat Thing, Reproduced（2000）等，都可以看出佛塞延续他所推崇的新古典芭蕾大师巴兰钦（George Balanchine，1904-1983）从芭蕾传统内进行改革与创新，更激进地将一些古典的「对位法」（counter point）等原理推陈出新，更是不吝借由科技等新媒介，进一步与时代接轨。
自从○五年佛塞离开法兰克福芭蕾舞团，并以较精致的十八位舞者规模另组佛塞舞团之后，与他长期合作的创作伙伴如资深舞者Dana Caspersen（亦即佛塞配偶）、作曲家Thom Willems、和舞者David Kern（兼舞团电脑专家，发明Piecemaker软体提供舞团排练即时上传、讨论等应用程式）等人，都是与他志同道合，默契十足的团队。从笔者观察他们排练与工作的方式，彼此贡献创作元素，相互尊重，共同为作品的完成而努力不懈。
与各领域激荡 发展肢体新思维
而广泛阅读，不断吸收新知，词藻惊人的佛塞，将天文、数学，政治、历史等领域的逻辑思考纳入编创过程，并勇于与其他领域的专家如建筑师、室内设计师、影片导演、电脑工程师、视觉媒体艺术家等人供同激荡关于人类肢体动作，或更贴切的是，将编舞的思维模式扩充应用到生活的其他领域里，以推广编舞家作品背后的精密思维。
注：笔者摘录自威廉‧佛塞舞团于德国德勒斯登之黑勒豪（Hellerau）欧洲表演艺术中心，也是舞团于法兰克福之外的另一常驻剧院所在地演出《我不相信外太空》I Don’t Believe in Outer Space后，佛塞与该中心艺术总监杨尼克（Dieter Jaenicke）的演后对谈，2010年3月12日。
