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SARS
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路边的日本人「路边的日本人」大解密！我坎坷的中文自学之路
在一次很严肃的提案会议结束后，太太抬起一只手问我：「你叫这个是什么？」我说：「手手啊！」她憋笑了几秒才跟我说，「是『手』，一个字就好，手手只用在跟小朋友或是狗狗猫咪才这样说的」这对我来说真是晴天霹雳，因为在此之前，「手手」已经陪伴我的教学生涯好多年了，难怪有时候上课时会觉得学生们表情怪怪的，真相竟然如此残酷啊！
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特别企画 Feature 社会动态篇时间跨度中的瘟疫之眼，从SARS到COVID-19的忠实记录
总说表演艺术是当下，以此特性，记录稍纵即逝的时间切片总是困难。2020年春，新冠肺炎使得人心惶惶，勾起众人2003年面对SARS的回忆。「当初是怎样走过来的？」近20年前新闻资料库发展未比今日，谷歌收获有限。所幸仍有当年杂志的典藏，始能得知图文记载及综合报导；而后又有《表演艺术年鉴》的统整，为当年产业挑战留下记录。 回头看，月刊或双月刊都提供了有别于日报或周刊的跨距，让各方资讯得以沉淀再现，却又不觉落伍。迥异于学术研究较为漫长的审查出版历程，或是强调总体趋势型的分析；杂志有更多的写作自由，也能借由显微镜般的个体切片，呈现多种样貌，同时它也面向大众，也能有更广大的读者群。
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剧场ㄟ冷知识见证35年来剧场转变的「大庙」
国家表演艺术中心国家两厅院（后简称两厅院），经常被剧场观众与剧场工作者们暱称为「大庙」，最初为了纪念先总统蒋中正逝世而筹建，历经1987年解严、2003年拆除围篱，到2004年行政法人化等，随著社会脉动不断地进化。开馆之初，馆内曾有「身高未满110公分孩童不得进入观众席」规定，前台服务人员需丈量孩童身高，时常引发民怨，2015年才改为以建议年龄取代限制；以及几经表演团体多重反映，2019年才提供「谢幕时开放拍照」的选择。本期〈剧场ㄟ冷知识〉透过曾任职及现役两厅院员工分享，35年来节目规划、剧场礼仪与规范，乃至与观众关系的种种改变。透过他们的视角，诉说剧场中唯一不变的就是改变。
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特别企画 Feature 新舞风 黎海宁
SARS引发的《变形记》 《K的喜剧》 黎海宁的卡夫卡读后感
黎海宁从小喜欢卡夫卡的作品，重读《变形记》，人们遇异状时被排拒的深刻描述，正如SARS真实写照，编舞家由身体的病，扩大衍生精神的变异到性向不同，凡异于常人之处，都可能被排斥的境遇。她借由一场疫情，重新检视了社会现象和人际互动的病态。
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表演视界
后SARS时代的艺术生活
因为SARS的隔离， 观众与表演艺术已经许久不曾相遇。 如今口罩禁令解除， 闷坏了的观众，与闷坏了的表演艺术， 发现竟可以在再通风也不过的户外空间重逢。 管它是人潮汹涌的夜市，还是历史悠久的广场， 「后SARS」时代的艺术生活不再那么「殿堂」， 看戏观舞，一如吃饭饮水， 别是一番畅快风光。
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专辑(一)舞蹈‧治疗(上)
一场SARS，令全岛陷入如同瘟疫蔓延困处围城的恐惧中，不仅对表演艺术界造成难以估算的损伤，更使得原计划于今年八月登场、可视为国内舞坛大团结的国际舞蹈会议被迫延期；如今，在所谓的后SARS时代，我们积极寻求疗愈之道，努力重建生活原貌，我们戴口罩、勤洗手、在家读书，并且，学习与无常共处。 艺术与治疗的关系本就存在，却于此时此刻此情此景更显重要，本期试图将焦点锁定「舞蹈‧治疗」──原将于国际舞蹈会议演出的一个要角──从舞蹈这门艺术如何在欣赏、演出之外，被发展应用作为一项治疗方法，勾勒其在地的现况与未来，再进一步于下一期，反观舞蹈工作者自身可能发生的舞蹈伤害与恐惧，以及预防、复健与疗愈之法。
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专栏 Columns
ＳＡＲＳ，剧场关灯之后
剧场界的朋友，现在除了苦撑待变，尽一个公民所应做的抗SARS的举措，更重要的在这低压沉静之中，也要思考未来，预想如何使剧场艺术，在一味追求成为创意产业提升产值之外，也该多想想更高的人文价值，它毕竟不是单纯的「商品」而已。
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现象‧现场
挥别疫情阴影，表演请继续
虽然国际间对台湾各地的SARS疫情，可能仍抱持观望态度，但文建会主委陈郁秀坚定地表示，会内补助与支持的常态表演，将一如往常如期进行；而两厅院下半年的演出重头戏由于多半是自制节目，不仅不见取消案例，疫情高峰时仍能杀出亮丽票房的几个演出团体如表演工作坊与绿光剧团等等，都把握别团取消演出的空档，趁机考虑加演。
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专栏 Columns
盈盈，但不是没大志的表演艺术界
平常声音高、大志多的表演艺术界一时成了安安静静的「英英」。眼看日子不太平，却只能是「美代子」；工作取消了，（至少短时间内）钱也难赚到了，正好低头省思。演得虽比真的好看，咱们却哪及得上剑及履及的抗SARS勇者！
