剧场界的朋友，现在除了苦撑待变，尽一个公民所应做的抗SARS的举措，更重要的在这低压沉静之中，也要思考未来，预想如何使剧场艺术，在一味追求成为创意产业提升产值之外，也该多想想更高的人文价值，它毕竟不是单纯的「商品」而已。
ＳＡＲＳ
疫情上升。
量体温。
洗手。
口罩。
台北。
剧场停演、延期、退票、关灯！
剧场关了灯，一下子就失去生命力。剧场里没有了聚光灯的照明，就退入了暗淡，它就不再是剧场，而只是一座静默的建筑而已。表演艺术一旦失去了舞台，就陷入了无奈与落寞。
这次无情SARS造成空前的危难，波及到我们整体社会各个层面。以群聚为主要特质的表演艺术（特别是室内演出），当然是最为所忌；虽然以量体温、戴口罩、消毒净化空气，但仍然敌不住不可知、不能见的病毒威胁，与观赏者的内心不安。
有的表演场所彻底封馆。有的是解约，或减少场次。这对基本上就很脆弱的艺术剧场演出来说，损伤是相当大的。
说也是的，在历史上，表演艺术的发展，命运向来坎坷，起起落落，兴衰荣枯。其中只要遇上战乱、灾患、甚至帝王驾崩、王室遭难、经济萧条、政治禁忌，都会殃及剧场活动。而两次大战，也留下西方剧场困境的烙痕；可是表演艺术，它基本上，却又是一个生命力很韧、很强的艺术。短暂的消沉，常不会使它就一路衰退下去。因为不同的境遇，会产生不同的剧场，不同时代也会创造出剧场新的意义。
当然经过这样一场风暴的摧残，剧场要想一下子恢复往日生机，实在不是件容易的事。SARS的伤害，就是经历一场瘟疫。传染是普遍性的，冲击是从整体到个体，从人民到政府，各行各业，当然表演艺术只是其中一小撮而已；在这里之所以要拿出来谈它，一来《表演艺术》杂志，是这方面唯一的论坛，同时也是从整体文化著眼。一座壮大的瀑布，是涓滴之水汇集而成，一粒沙也可以牵动一个世界。因而在此首先要呼吁的，是在后SARS时期。政府机构各项纾困政策的规画与执行时，一定不要忽视文化事业；也许在一般观念之下，认为文化事业，特别是表演艺术，它不是生活之必须，但是在一个进步的社会，文化是一切的总和。一座剧场里所进行的事情，就是一个社会全体的生活反映。你有时也许会觉得，剧场不一定是大众所「共治」，也不一定是大众所「共享」，但它却是全民生活方式所共构出来的，它是属于全民所「共有（of the people） 」。如果这一个观点可以被认知，那就比较容易实现一个社会生活品质的保持与提升，不会酿成文化素养跟不上经济发展或复苏的现象 （这次SARS的蔓延、难以控制与文化是有关联的）。
另外经过这次SARS危难，整体心灵所受的冲击是相当大的，恐慌不安，生活失序，人际疏离，也非一瞬就可以复原。我想在这一时刻，文化艺术，对抚慰人们的情绪，鼓舞社会的生气，是会起很大作用。剧场界的朋友，现在除了苦撑待变，尽一个公民所应做的抗SARS的举措，更重要的在这低压沉静之中，也要思考未来，预想如何使剧场艺术，在一味追求成为创意产业提升产值之外，也该多想想更高的人文价值，它毕竟不是单纯的「商品」而已。
诚挚向全体抗SARS奋战、牺牲、奉献的医护人员致上最高敬意。期待SARS下关灯后的剧场早日复明，祝福您！
文字｜聂光炎 资深剧场设计师
