黎海宁从小喜欢卡夫卡的作品，重读《变形记》，人们遇异状时被排拒的深刻描述，正如SARS真实写照，编舞家由身体的病，扩大衍生精神的变异到性向不同，凡异于常人之处，都可能被排斥的境遇。她借由一场疫情，重新检视了社会现象和人际互动的病态。
推销员一早醒来，发现自己变成了一只虫，惊恐不已。变形之后，尽管他还是和以前一样，深爱家人，念念不忘工作，但他已不能言语，无法表达自己的想法和感情。他的家人面对此巨变，受到极大的冲击，他们克服不了内心的不安，无法再像过去一样对待他……。
SARS下的香港围城与卡夫卡的《变形记》
这个故事情节与场景，是否有似曾相识之感？二○○三年SARS疫情蔓延的围城经验不远，西方现代主义代表作家卡夫卡的小说《变形记》，却早已预示了人们遭逢意外变异时，将会面临的处境。小说与生活，虚实之间的贴近与抽离，好一幅「对照记」。编舞家黎海宁将想像与真实的氛围和情境，拆解重组，搬上舞台，成为另一出浮生万象。
黎海宁在舞台上构筑梦境K城，城里人人皆K，头戴黑色帽，身穿黑西装，衣冠楚楚，却暗藏不可告人的心事。卡夫卡式的奇人怪事接踵而至，角色身分大乱，亦男亦女，亦虫亦兽，集畸型奇情于一身，充满卡夫卡式荒诞离奇、孤独沈郁的特质。
SARS疫情笼罩香港，如黑幕从天而降，压迫的人们喘不过气来。围城百日期间，黎海宁正构思新作，疑似或感染SARS的人必须被隔离，人人自危的惊惧与疏离，召唤出她过去阅读卡夫卡《变形记》的感受，为舞作找到了方向。
她从小喜欢卡夫卡的作品，重读《变形记》，人们遇异状时被排拒的深刻描述，正如SARS真实写照，编舞家由身体的病，扩大衍生精神的变异到性向不同，凡异于常人之处，都可能被排斥的境遇。她借由一场疫情，重新检视了社会现象和人际互动的病态。
融合卡夫卡生平故事和小说的再创作
舞作原名《畸人说梦》，二○○四年由城市当代舞团在香港首演。原版本在舞者诠演之外，还有香港喜剧高手詹瑞文跨界演出，他分别以权威的父亲、小丑、天使、女高音或魔术师等形象现身，是编舞家在荒谬、奇异、超现实意象之外，刻意加入喜剧元素，凸显卡夫卡擅长的黑色幽默，也借以嘲讽现实生活的荒诞。
后来巡演时，詹瑞文档期无法配合，舞作略有更动。这次黎海宁应林怀民邀请在「新舞风」呈现，恢复了开场时象征变形人的全裸男子，在众人嘲笑眼神围观中的无助，以及魔术表演等段落。灯光设计也重新调整，让梦境与现实对比强烈，黎式舞蹈剧场风格清晰可见。
《畸人说梦》的「畸」字，广东话发音为「K」，意指卡夫卡。国语发音完全不同，因此这次黎海宁接受了林怀民的意见，将舞作名改以英文直译为《K的喜剧》，更直接明暸。
不过，她强调《K的喜剧》并非舞台版的《变形记》，而是她融合卡夫卡生平故事和小说的再创作，是阅读卡夫卡及其作品的综合观感。
黎海宁表示，卡夫卡的父亲严厉权威，他与父亲之间爱恨交织，关系微妙，以至他一生在男女情爱中，也始终无法寻得慰藉。舞作中紧张的人际互动，男女纠葛难解，都是卡夫卡的生命写照。
文字｜徐开尘 资深艺文新闻工作者
