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特别企画 Feature 【专家带路】 刘思桢（夜莺基金会董事长）从千人交响的宇宙之声，到国乐与大提琴的跨界交会
2026╱27 新年度乐季即将展开。浏览了一些乐团和场馆的节目，发现有许多精采的节目值得期待。因为有太多节目是我想去欣赏的，以下就列举5场我最想去听的节目。 马勒第8号交响曲《千人》是在1910年9月12日于慕尼黑由马勒亲自指挥演出。当时，参与演出的交响乐团和合唱团人员有将近千人，所以也被称为「千人交响曲」。虽然现在已经没有这么多人参与演出，一般还是会动用最少百人的管弦乐编制、两个混声合唱团、几个儿童合唱团和8位独唱家。这么庞大的编制，在台湾的表演音乐史上，也才演出过4次 5 场。这么多人的合作，表现出撼动天地的壮阔气魄。马勒在乐曲里表达了「天堂与人间合而为一的永恒喜悦」，这不只是人类的声音，更是宇宙之声。此次，NSO不但邀请多位国内外杰出的声乐家，更邀请国立台湾交响乐团和高雄市交响乐团一起演出，也是台湾三大交响乐团一起合作的首次，想必将会是一场气势雄伟的音乐会。 「奇美音乐节【灿烂的深邃：布拉姆斯与他的时代】山光水色，雨暴风狂：布拉姆斯与德弗札克的名曲盛宴 」（编按：本场由「财团法人奇美博物馆基金」会主办，但与NTSO主办的「NTSO范努斯敦，刘孟捷与国台交」节目相同。作者选择于卫武营聆听）是由法国的指挥家兼钢琴家范努斯敦（Victorien Vannosten）指挥。上半场的布拉姆斯第1号钢琴协奏曲由任教于美国柯蒂斯音乐学院的钢琴奇才刘孟捷担纲独奏，该曲是钢琴协奏曲的名曲之一。曲风庄严宏伟，算是很「重」的德奥协奏曲。下半场的德弗札克第8号交响曲，相对之下，是属于较为「轻」的交响曲，４个乐章演出仅大约35分钟。在今年新乐季以「波希米亚」为主轴的情境下，该曲的曲风显现浓厚的波希米亚风味，比起名气响亮的第9号交响曲，更是别具感觉。 「殷巴尔、齐柏丝坦与TSO」上半场是由钢琴家齐柏斯坦（Lilya Zilberstein）担纲的浦罗柯菲夫第3号钢琴协奏曲。该曲爆发力十足，而且困难度相当高，由拿下布梭尼大赛首奖的名钢琴家齐柏斯坦演出，想必会别有韵味。下半场则是由乐团演出马勒第1号交响曲。这首交响曲是马勒在 28 岁时完成，首演时虽然引起满场愕然，百余年后的今天却是马勒备受追捧、演出最频繁的作品，也是少数作曲家的第1号交响曲即能留名百年的名曲。殷巴尔（Eliahu Inbal ）和北市交合作多年，已经演出第2
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特别企画 Feature 【专家带路】吕岱卫（资深艺文工作者 ）走进浦契尼的感伤、华格纳的爱之死，与贝多芬追求自由的灵魂讴歌
国内各大乐团近期陆续公布2026／27新乐季的节目，最让我惊喜的，是歌剧曲目的选择朝更具挑战性、甚至过去在台湾难得一见的曲目迈进。其中，KSO将带来浦契尼《燕子》台湾首演，TSO则以华格纳《崔斯坦与伊索德》迎接年度歌剧制作，两部作品一南一北，也成为我新乐季最期待的歌剧演出。 相较于《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》，浦契尼的《燕子》在台湾乐迷间显得陌生许多，然而这部作品却有著浦契尼歌剧中相当独特的气质。它少了撕心裂肺的戏剧冲突，反而多了一种世纪末欧洲特有的优雅与感伤，华尔滋般流动的旋律、细腻透明的管弦乐色彩，描写交际花玛格达在爱情与面包间短暂而美丽的梦。这次KSO以歌剧音乐会形式呈现，反而让我们能将注意力集中在浦契尼精致的音乐书写上；更重要的是，这是《燕子》在台湾的首演，对国内歌剧演出曲目的拓展而言，自然具有特别的意义。 如果说《燕子》是爱情不敌面包的真实写照，那么TSO推出的《崔斯坦与伊索德》，就是把爱情推向死亡与永恒的极致。这部作品不只是华格纳的代表作，更是19世纪音乐史最重要的分水岭之一。从著名的「崔斯坦和弦」开始，音乐便在无止境的渴望与延宕之中向前流动，直到伊索德最后的唱段〈爱之死〉，才得到真正的解脱。这次由TSO挑战这部难度爆表的巨作，无论对乐团、歌手或观众而言，这都会是一次体力与精神的极限挑战，也是新乐季中我绝不会错过的一场演出。 另一个让我眼睛一亮的企画，则是NTSO的「贝多芬弦乐四重奏全集」。有趣的是，演出不在传统音乐厅，而选择了1927年由林献堂、蒋渭水等台湾文化协会成员创立的台中中央书局。1827年贝多芬逝世，1927年中央书局成立，到了2027年，NTSO音乐家将以7场音乐会接力演出贝多芬16首弦乐四重奏与《大赋格》，3个相隔百年的时间座标，在此产生迷人的交集。若能完整听过一轮，几乎就像陪著贝多芬重新走完一次他的创作人生，可说是一场极具文化意义的音乐策展。 而在NSO 40周年乐季中，我最期待的两场演出则都与人声演出有关。首先是马勒第八号交响曲《千人》。从8位独唱家、两组混声合唱到庞大的管弦乐团，这部作品所追求的早已不只是音量上的巨大，而是马勒试图让交响曲成为包含宗教、文学、哲学与人类精神的宇宙。音乐总监准．马寇尔近年持续推动「马勒计划」，如今来到规模最惊人的第八号交响
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特别企画 Feature 【专家带路】林京美（作曲家 ）在声音、记忆、场域与创作之间
新乐季最令人期待的，往往不只是名家与名曲，而是那些让作品、演奏者与乐团彼此照亮的时刻。作为作曲者，我关注声响如何被组织、乐器如何被重新想像；而有些选择，也来自熟悉的合作经验、曾陪伴自己的声音，或一座城市留下的记忆。以下5场，是我在新乐季中最为期待的聆听。 翻阅NSO新乐季，「金色回响」是我最先留意的一场。近来与音乐总监准．马寇尔的一次合作，让我对他严谨而专业的工作方式留下深刻印象，也使我格外关注此次布鲁克纳第4号交响曲的诠释。柏林爱乐首席法国号史蒂芬．多尔将演奏魏德曼为他量身创作的《法国号协奏曲》；从当代作品拓展法国号的音色边界，到布鲁克纳笔下自弦乐薄雾中升起的号角，两个时代的想像在此相遇。开场的澳洲作曲家 Archie Tulk《前场反抢》，则延续「一分钟交响曲」计划对年轻创作者与职业乐团的连结，也为这场音乐会增添我所珍惜的意义。 《燕子》在台湾舞台上少有完整呈现的机会，此次由吴曜宇指挥高雄市交响乐团，更是作品的台湾首演。相较于浦契尼其他较为浓烈的歌剧，《燕子》展现华尔滋般流动的节奏、巴黎沙龙的明亮气息，以及细致透明的管弦乐色彩。以歌剧音乐会形式呈现，也使聆听更集中于声乐线条与乐团之间的推移；对作曲者而言，正可细听浦契尼如何透过声乐与管弦乐的交织，塑造人物与剧场张力。 台北市立国乐团2026／27乐季聚焦作曲家苏文庆，最值得先聆听的，自然是由他本人执棒的开季音乐会「听见苏文庆」。从《山海印象》、《雨后庭院》，到首演新作《北城旧事》、音乐剧场《火宅三车》与国乐交响诗《风狮爷传奇》，一晚之中即可看见不同时期与形式的创作轨迹。苏文庆从演奏、指挥走向创作，台湾的土地、人文与生命感受，也持续转化为他的音乐语汇；这样的专场，使一位作曲家的创作轮廓清晰浮现。 适逢贝多芬逝世200周年，国立台湾交响乐团以7场音乐会完整呈现其弦乐四重奏。从早期对古典形式的承接、中期结构与声部关系的扩张，到晚期对音乐时间与语法的重构，全集式聆听本身即是一场难得的创作阅读。 更吸引我的，是演出地点选在中央书局。父亲就读台中一中时，常在放学后走进这里；中央书局既是寻找知识的所在，也是一处涵养心灵的空间，对我而言亦始终是台中的城市记忆。如今让贝多芬在这座承载阅读与世代记忆的空
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话题追踪 Follow-ups 欧阳慧刚 X 水蓝走过长路，再听见彼此
音乐的伟大往往不在于舞台上那短暂的辉煌瞬间，而在于排练室里日复一日的打磨以及音乐家之间跨越岁月所累积的深厚信任。初春午后，国立台湾交响乐团（NTSO）于高雄举办了一场「水蓝来了！NTSO乐友见面分享会」，主要由两位引领乐团的灵魂人物团长欧阳慧刚，以及享誉国际的首席客席指挥水蓝对谈，分享了他们在音乐长路上携手同行的点滴。 孤独的总谱与喧嚣的行政，交响乐团背后的极限运动 指挥与团长的日常总是令人好奇，当被问及时，两位说出了相异又相仿的答案。水蓝坦言，大众所看见的总是舞台上灿烂的景象，但他直言：「其实指挥这个工作是很孤独的工作，大部分时间其实坐在房间里，可能是一张桌子，面前是一份谱，然后有不同颜色的铅笔、橡皮擦用来做记号。」每一次翻开乐谱，他总能从中挖掘出全新的细节。水蓝以充满哲理的口吻道：「这就是音乐最奥妙也是最有意义的东西，永远在发掘，永远在进步，不管年纪多大，随著你的生活的经历成长，音乐永远永远是无止境的。」他认为，这是一个非常充实的世界，从另一种角度来看一点也不孤独。 相对于水蓝在乐谱中寻找平静，团长欧阳慧刚幽默地表示，自己通常没什么时间孤独，因为总是不停地绞尽脑汁想办法解决各项协调工作。国台交不仅是一个艺术团体，更是国家的公务机关，必须在繁杂的行政法规与极致的艺术追求之间取得巧妙的平衡。由于具备音乐家背景，欧阳慧刚能敏锐听懂团员与指挥的需求，并尽可能在每一个细节上提供最坚实的后盾。他比喻自己的职责像是「桶箍」，把所有相关的人紧紧地箍在一起。 欧阳慧刚选择用最真诚且温暖的方式来凝聚人心，甚至亲自撰写寿星团员的「生日卡片」。他感性地说：「团长没有那么多的资源，所以最起码在一年中很重要的那天给一张卡片，谢谢团员这么多年对乐团的贡献跟付出。」水蓝也深表认同与敬意，他特别提到欧洲乐坛对乐团管理者的形容：「在欧洲把乐团的团长比喻为『极限运动』，就是一不小心没命！」水蓝解释，团长不仅要把乐团推向艺术高峰，又必须给予艺术家充分的尊重，这正是交响乐团运作中最艰难的艺术。
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特别企画 Feature 作曲家 李元贞用音乐生成图像、牵动记忆、打开世界
李元贞的私房推荐： ★ KSO的无界摇摆★ 冬制鼓师的声音家书★ 魏德曼与NSO《跨乐自由的边界》★ 先锋之声：从20世纪出发★ 卡特、梁仁模与TSO
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特别企画 Feature 资深音乐工作者 林伯杰强敌环伺，更要听见台湾乐团的声音
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特别企画 Feature 资深乐评人 林采韵挑战「大礼包」制作极限，聆听台湾破格新声
林采韵的私房推荐： ★ 殷巴尔、白建宇与TSO★ NTSO 水蓝与国台交威尔第《安魂曲》★ 台湾风情画2026 TCO 欧洲巡演行前音乐会★ 华格纳《女武神》★ 冬制鼓师的声音家书
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特别企画 Feature 古典乐网站「MUZIK AIR」副总编辑 连士尧跨界较劲、乐坛交响，听见音乐的多重风景
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焦点专题 Focus2024/2025乐季最前线：国内篇
2024/25年台湾各大交响乐团的节目规划引人入胜、令人目不暇给，而国乐团也不甘示弱，精心挑选了富有传统韵味和创新精神的曲目，展示国乐的独特魅力。这些节目涵盖了从古典到现代的多样风格，无论是对音乐有深厚兴趣的爱好者，还是希望探索新声音的听众，都能在这些演出中找到属于自己的感动。当然，每位爱乐者心中都有圈选的名单。今年，本刊也特别邀请了几位专家及爱乐者，共同推荐他们最喜爱的演出。 比对专家与自己的名单，您会发现既有共同喜好的经典之选，也可能有意外的发现。这是一个探索新音乐和扩展音乐视野的好机会。让我们一起期待这些音乐盛宴，并在其中找到属于自己的感动。
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焦点专题 Focus小提琴家苏显达的新乐季必赏清单
新乐季场次我选：NSO 向李登辉总统致敬：准．马寇尔、苏显达与NSONSO 准．马寇尔、诹访内晶子与NSOTSO 浦契尼《波希米亚人》NSO黄俊文与好朋友们「巴洛克奇想」NTSO 水蓝、秦立巍与国台交
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焦点专题 Focus音乐工作者吕岱卫的新乐季必赏清单
新乐季场次我选：NSO《法斯塔夫》、《漂泊的荷兰人》NTSO 2024/25开季音乐会II水蓝，彼得洛达尔与国台交NTSO 霍内克与国台交TSO 浦契尼《波西米亚人》TSO 殷巴尔、葛努仙涅与TSO，殷巴尔、葛鲁兹曼与TSO
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焦点专题 Focus台大外文系专任副教授王宝祥的新乐季必赏清单
新乐季场次我选：TSO 浦契尼《波希米亚人》NSO 妮诺・马凯姿NSO「未尽之境」TSO 殷巴尔、葛鲁兹曼与TSONTSO 水蓝，秦立巍与国台交
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焦点专题 Focus音乐工作者吴毓庭的新乐季必赏清单
新乐季场次我选：TSO 殷巴尔、白建宇与TSOTSO 林图、三浦文彰与TSONTSO 霍内克与国台交NSO 准．马寇尔、尚．伊夫．提鲍德与 NSONCO 《甘露水》
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特别企画 Feature 资深音乐工作者吕岱卫 国内乐季演出5大推荐
各大乐团开季音乐会 一览国内各大交响乐团的新乐季节目，首先要推荐的就是各大交响乐团的开季音乐会。开季音乐会的曲目选择往往是乐团总监或首席指挥为新乐季展现新风貌的代表作，而且乐团在经过两个月的修整后，也势必以最佳状态迎接新乐季的到来。因此若时间允许，我会推荐乐迷朋友将各大乐团的开季音乐会都听过一轮，这绝对是内行人的最佳选择。试想：从NSO开季带来的两首理查．史特劳斯交响诗《唐璜》及《死与变容》、NTSO的马勒第1号交响曲再到TSO的萧斯塔科维契第12号交响曲，每一首乐曲都是脍炙人口的经典之作，同时也是考验乐团技术水准的试金石。只要走进音乐厅，相信我们都能感受到乐团摩拳擦掌、想要为乐迷朋友献上完美演出的企图心。 TSO与卫武营歌剧院年度旗舰歌剧《魔弹射手》 很开心又再次能看到TSO推出一年一度的歌剧制作，而这档与卫武营国家艺术文化中心合作推出的韦伯经典名作《魔弹射手》，采用的是茵斯布鲁克剧院2020年的崭新制作，并由简文彬率领TSO与国内一线声乐家担纲演出。《魔弹射手》在歌剧史上的划时代地位无可撼动，无论是韦伯新颖的音乐手法、流畅的叙事方式与浓郁的民族风格都是这出歌剧的迷人之处。而TSO在去年恢复歌剧制作后所缔造的好口碑，让他们再接再厉，于今年再度推出制作精良的《魔弹射手》，相信绝对能让喜爱歌剧的乐迷朋友带来耳目一新的精采飨宴。
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特别企画 Feature 蹦艺术网站执行长．超人气音乐讲座名家林仁斌 国内乐季演出5大推荐
TSO与卫武营歌剧院年度旗舰歌剧《魔弹射手》 推荐理由：2020年奥地利茵斯布鲁克剧院制作原装来台 早在卫武营下半年乐季票券开卖第一天，我就已经号召40多位音乐讲座学员集体购票，准备9月份直冲卫武营歌剧院欣赏一年一度的歌剧旗舰制作。韦伯的《魔弹射手》原本就是知名度高，音乐动听且具有历史意义的歌剧作品，加上卫武营取得奥地利茵斯布鲁克剧院授权进而将全套制作引进来台不用出国，在台湾就能欣赏国际顶巅歌剧制作，更何况还有全场中文字幕，100%完整理解歌剧内容，这么好康的事情，我是绝对不会错过der！ 身为音乐人与推广者，我更能理解歌剧制作项目的包山包海与预算费用的凶猛消耗，这些投资根本不是卖票能够回本的金额，因此能以实际行动支持，到场欣赏，是我诚恳的建议。本次《魔弹射手》将在高雄卫武营歌剧院与台北表演艺术中心演出，心动的大家可以搜寻后选择适合自己的场次时间。 TSO 殷巴尔与邓泰山 推荐理由：大师Ｘ大师＝强强合作，绝对经典 北市交自从延请殷巴尔担任指挥以来，好评音乐会不间断，2023下半年乐季更将邀请1980年第10届华沙萧邦国际钢琴大赛首奖得主邓泰山来台合作萧邦F小调第2号钢琴协奏曲，让我倍感期待。 各位读者要知道，萧邦钢琴大赛这么多年来，在决赛里弹奏第2号钢琴协奏曲而能获得萧邦钢琴大赛首奖演奏者，只有邓泰山一人，别无分号；而邓泰山老爷子多年来更以自身传承与教学经验，教育出多位大赛重要获奖者：2021年最新第18届首奖得主刘晓禹（Bruce Liu），也是邓老得意门生。笔者研究萧邦钢琴大赛多年，对历届得奖者演奏如数家珍，因此对我来说，能再次亲炙邓泰山的萧邦第2号现场风采，品味欣赏大师近年的音乐思维想法新境界，这场音乐会可说是吸引力满点的最棒选择。
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特别企画 Feature 资深乐评人林伯杰 国内乐季演出5大推荐
TSO与卫武营歌剧院年度旗舰歌剧《魔弹射手》 身为一位歌剧控，不可错过9月即将在高雄卫武营与台北表演艺术中心上演的韦伯《魔弹射手》。这出改编自以灵魂交换百发百中魔弹的民间传说，被誉为「德国浪漫歌剧」的里程碑，好看好听又重要，所以得大力推荐。 近年来，卫武营的旗舰歌剧计划，多采用国外歌剧院的制作授权方式上阵，诸如莫札特《魔笛》、威尔第《唐卡洛》，已深获台湾乐迷好评。此次《魔弹射手》是来自奥地利茵斯布鲁克剧院的制作，新旧元素融合在舞台上，我特别期待狼谷铸弹场景将会如何呈现。 简文彬总监挑选此版的另一因素，乃是原本《魔弹射手》为歌唱与口白交错的「说唱剧」，但采用白辽士后来将对白改写为宣叙调的版本，让全剧的音乐性更加流畅。这次卡司主要皆是台湾青壮世代的优秀声乐家，他们多年练功，唱作俱佳，早已让我们放心享受。 台中国家歌剧院 X NSO 马斯内歌剧《灰姑娘》 如今歌剧的卖点不单只是演出卡司，舞台呈现更是诱人的关键，马斯内的歌剧《灰姑娘》，严格来说，只算得上作曲家的二线作品，但法国名导罗杭．佩利2011的鬼才制作，让这出歌剧成为各大剧院争相邀演的版本。 这部1899年首演的法语歌剧，遵守佩罗的原始童话故事来推动剧情，不像前辈罗西尼1817年的《灰姑娘》那般「去魔法」的乱编，更不像音乐剧大师韦伯的2022年新作《灰姑娘》这样「强调政治正确」的魔改。而音乐风格揉合了卢利的法式喜歌剧、华格纳的主导动机、罗西尼的美声唱法，构筑成诙谐又巧妙的童话歌剧。 此次台中国家歌剧院除了制作面原装呈现佩利名演之外，由林勤超指挥国家交响乐团，分为两组演出卡司，我个人较推荐旅德次女高音石易巧扮演灰姑娘之场次。
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特别企画 Feature 古典乐网站《MUZIK AIR》副总编辑连士尧 国内乐季演出5大推荐
NSO「精彩对决」 要推荐委托创作节目总是不容易，一方面无法预料作品成果，另一方面也担心观众对于现当代作品的接受度。不过NSO此场「精彩对决」，两首委创作品将由台湾小提琴家黄俊文，搭配朱宗庆打击乐团选出的击乐四重奏合作，光演出阵容就让人安心，加上打击乐形式与当代音乐的语汇最能够相容，各种实验性质的声响与节奏，都能因为打击乐的多变性而更加为观众接受，是想要尝试新作品观众的绝佳选择。即便上半场的当代技法可能让人不适应，下半场NSO音乐总监准．马寇尔开出斯特拉温斯基《夜莺之歌》与柴科夫斯基《天鹅湖》组曲两首灵感来源为自然的曲目，展现出交响乐团的不同音色风貌，保证让观众最终能顺耳而归！ KSO 名家经典「云端之歌」 上半年由卫武营艺术总监简文彬大力邀请，于2023年卫武营国际音乐节首次来台便圈粉无数的女高音列兹妮娃（Julia Lezhneva），没想到台湾观众这么快又能跟她见面！比起4月是搭配钢琴的独唱会形式，本次与高市交和指挥杨智钦的合作，更能够展现列兹妮娃在歌剧演唱的深厚实力。上半场曲目全由莫札特与罗西尼作品构成，是列兹妮娃最擅长的古典与花腔角色，观众应能臣服于她对于细节充满掌握度的美丽声线。更令人期待的是下半场，杨智钦将指挥马勒第4号交响曲，此曲不但是马勒最平易近人的作品，更可以展现指挥与乐团之间合作多年的默契，而第4乐章〈天国生活〉中的女高音独唱，是马勒作品中最为安详光明的乐章，是相当适合列兹妮娃展现，但又是很少看到她演出的曲目，令人好奇。
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特别企画 Feature 作曲家颜名秀 国内乐季演出5大推荐
里柏瑞契、乔瑟芙维琪与TSO 此场音乐会聚焦与文学相关的作品，除了奇幻的俄国民间故事《火鸟》、灵感来自莎士比亚剧作的《仲夏夜之梦》等两首名曲之外，更加吸引我注目的，莫过于美国当代作曲家亚当斯（John Adams）的戏剧交响曲《雪赫拉莎德2》（Scheherazade.2）！ 同样是以家喻户晓的世界名著《一千零一夜》为题，林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）笔下的《天方夜谭》充满异国风情与男性英雄式浪漫；而亚当斯的《雪赫拉莎德2》则是以坚忍又富智慧的女性著眼，带领我们从另一个角度看「雪赫拉莎德」这个传奇角色。 亚当斯与小提琴家乔瑟芙维琪（Leila Josefowicz）是多年的挚友，这首特别为她量身打造的协奏曲，于2015年也由她与纽约爱乐首演。此次乔瑟芙维琪将带来此曲的台湾首演，更是令人引颈期待！ NSO X 吕绍嘉 「传奇与传承江文也与当代台湾」 身处在大时代下的客籍音乐家江文也，被迫在中、台、日三地身分认同的夹缝间生存，人生境遇因此充满戏剧性的传奇性。2023年是他逝世40周年，NSO自2021年起，即多方启动江文也相关系列活动。其中的「传奇与传承」计划，除了推出江文也作品专场音乐会之外，亦同时委托作曲家以江文也为题创作新曲，借由「传奇」与「传承」两方向，带领听众认识江文也。 延续上个乐季「传奇与传承纪念江文也」的方式，「传奇与传承江文也与当代台湾」再度精选多首江文也的重要创作：《白鹭的幻想》、《台湾舞曲》、《小交响曲》、《汨罗沈流》等，以回顾大师的人生重要阶段。同时，作曲家陈可嘉与李元贞也将以新作向这位音乐大师致敬。跨时空人生巡礼与古今对话，相信是场丰富的音乐飨宴！
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国台交2026新乐季 在土地与历史交会处编织无限风景
继上个乐季漫游于北欧的凛冽与宽广，国立台湾交响乐团（简称国台交、NTSO）在首席客席指挥水蓝与团长欧阳慧刚的联手擘划下，再度扬帆。新乐季将目光聚焦于两个主题：一是蕴含丰沛人文底蕴的「波希米亚」，一是在乐圣「贝多芬」逝世2005周年之际向他致敬。面对充满挑战的当代市场，团长欧阳慧刚期盼此乐季在艺术高度上赢得赞誉之余，亦能张开双臂亲近大众，实践「叫好且叫座」的理想。
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国台交「国际音乐人才拔尖计划」展现成果 「乐力觉醒」看见新世代之星
国立台湾交响乐团（NTSO）将于7月初推出3场「NTSO乐力觉醒2026/27国际音乐人才拔尖计划」音乐会，由入选「NTSO 国际音乐人才拔尖计划」的青年音乐家展现培训成果，也让乐迷看到台湾音乐界的未来「星」势力。