八月上旬出刊的美国《新闻周刊》Newsweek，制作了「全球教育」专题，其中探讨二十一世纪高等教育，所将面临的一项最重要的议题，就是「全球化」所带来的冲击与资源重整的趋势，使得培育人才的大学也产生了巨大影响。未来，大学教育将面临国际化的竞争和挑战，学生拥有的是更全面、更多元化的学习选择自主权，如何因应时代的变迁、全球化的影响，以及资讯交换模式所带来的便利性，是高等教育工作者者所需思索的重大课题。
然而，高等教育中的艺术教育，在全球化浪潮下，面对的却是寻求具有特色又具有普遍性的发展模式，兼具多元与在地文化的延续、发展与链结的两难。今年，适逢台北艺术大学创校二十五周年，在回顾与前瞻的时刻，我们专访现任校长朱宗庆，请他谈谈打造北艺大为国际专业艺术学府的愿景，以及在国际交流上，如何建立合作的网络平台，共创一个资源分享及良性竞争的生态，以及他对高等艺术教育全球化议题的思索和观察。
北艺大二十五周年校庆系列活动
世界艺术院校 高峰论坛
10/18～19
国立台北艺术大学 国际会议厅、各院演讲、会议厅
INFO 02-28961000转2602
关渡艺术节
10/6～28
国立台北艺术大学
INFO 02-28938745 http://www2.tnua.edu.tw/
Q：北艺大作为专业艺术人才培育最高学府，过去二十五年来在软体和硬体上，有什么样的累积？
A：二十五年是一个很好的机会，除了让我们检视过去，也是追求未来理想一个新的起点。回想起一九八二年北艺大成立的时候，教育部是用一个最高规格的梦想，因为这个取向，不管建筑、设备、师资也好都给予很大的支持；这二十五年来有一批热情的艺术家，把这个学校当成一个非常重要的梦想在追求。这种种原因使得北艺大这一路走来的成绩，有目共睹。
比如说我们的设备，北艺大的教学设备比其他学校好，很难得的有音乐厅、舞蹈厅、戏剧厅、美术馆，以及即将落成的电影院，一应俱全，对老师学生来讲，有很完善的场地让他们发挥。还有像荒山剧场等一些另类演出空间，选择性多了，表现空间也大了。就师资而言，在艺文界有两个重要的奖项：国家文艺奖、总统文化奖，对艺术家来说是最高荣誉，我们学校就有十二位老师获得，两位文化奖、十位国家文艺奖，可以见得我们的老师在艺术成就上有不错的表现。此外，综观台湾整体艺文环境，戏剧、舞蹈、音乐、美术等各领域，不管是创作还是演出、台前还是幕后，我们的老师和学生算是蛮活跃的。所以二十五年来，北艺大不仅为台湾带来艺术人才诞生和培育的新希望，同时也带来了崭新的视野跟启蒙。
Q：展望下一个二十五年，北艺大在发展上面临最大的挑战为何？
A：相较于过去，现今大环境改变很多，比如说大学很多，经费分散，那个被重点支持的时代已经过去了。其次，我们也面临和国际竞争的考验，因为全球化的关系，我们的竞争对手已经不是只有你和我，台北和高雄，现在已经是全世界了；再加上大陆近年经济发展迅速，从经济到教育建设的步伐都是相当惊人的，台湾从国际到大陆之间的竞争只会越来越激烈，所以这个挑战是相当大的。
当我知道我所将面临的竞争压力，很清楚地看见学校发展的优势、劣势，还有危机和契机时，我才能规划整个学校下一个二十五年发展的重点和目标。累积过去是必要的，以前好的地方，我们想办法让它更好。像我们的师资很好，我们就要让更多年轻的优秀人才来投入这个师资行列；像过去设备很好，但是现在学生人数增加了，系所也增加了，怎么让设备更合乎专业需求。这些都是在一个所谓基本条件的追求，更何况我刚讲的两个影响，所以首先应该把眼光放在国际上，不应该只有看到台湾。比如说我们很好，台艺大很好，南艺大很好，这是我们最高兴的，大家都可以第一名，但是放在国际上的时候，整个角色定位不一样了，思考的态度就跟著转变了。
Q：如您所言，在整个艺术领域上，来自中国与全球的竞争非常激烈，台湾如何透过艺术教育，让专业艺术人才更具备国际竞争力？
A：今年十月，我们将举办一个「世界艺术院校高峰论坛」，邀请全世界二十五个知名高等艺术学校校长，大家齐聚台湾开会、研讨、发表论文、彼此交换意见，然后结缘，也想藉著大家这次见面，扩大艺术教育跨国合作的可能性。以这个会议来讲，就是企图把国际交流当作是学校未来发展很重要的方向。也就是说，我们将来的竞争对象可能是莫斯科音乐院、维也纳音乐院，我们可能也要跟麻省理工学院、跟茱莉亚音乐学院竞争。我把竞争的对象拉高以后，角度拉高，以后每个人追求的东西，展望的视野可能就更大了。同时，这个交流的目的也希望我们的老师可以出去，他们的老师可以来，我们的学生可以过去，他们的学生也可以来，从教学、从学习、从课程、从展演活动，让艺术教育变得更国际化，这必然是个大重点。
Q：就您看来，台湾所培育出来的艺术家，在国际上有何竞争优势？
A：我认为台湾艺术家的竞争优势在于，这块土地拥有非常优质的文化传统。台湾文化是由各种不同的文化组成，有中原、客家、原住民、还有殖民时期的日本等等，所以在多元文化传统交融下，台湾艺术家不管从思考还是技术层面来说，有很多题目和素材可以发挥。但是现在需要的改变是，技巧不好还要再加强，以前可以说凭想像、凭经验、凭老祖宗留给我们的东西，现在是需要你真正在技巧上的努力，才能跟全世界比较，然后再谈特色，再谈创意，如果技术都不好，其他都免谈嘛！「结合传统与现代」是当初学校创校的宗旨，那时听起来好像都是口号，二十五年后的今天去看，就会觉得当时的人真得很伟大，非常有远见。
Q：北艺大近来也积极规划关渡成为台北新的文化活艺术特区，今年也再度举办关渡艺术节，谈谈您对学校与社区整合的想法？
A：美国有个「下一波艺术节」（Next Wave Festival），就是从布鲁克林音乐学院发起，逐渐变成国际上一个重要的艺术节。我想，北艺大有相同的条件，我们有音乐厅、舞蹈厅、戏剧厅、美术馆，然后电影院明年暑假就会正式启用，等于一年后就所有展演场地都具备了。北艺大的设备都很好，但是规模比较小，因此功能上，就应该让它变成一个最有创意，最适合脑力激荡的地方，全世界最有创意的都在这边聚集。举例说小剧场，我们把全世界一流的小剧场都汇集到这里来，要看最前卫的东西，你就得到北艺大来。北艺大最难能可贵的地方是它不只是教学，不只是研究，它最大的特色，最突出的部分就是展演创作。关渡艺术节今年我们要重新开始，做的还算小，但逐年加大，加大的意思是，品质内容和创意都会提升，让关渡艺术节成为台湾的「下一波」，这不仅对学校的教学内涵、课程整合到展演创作的融合来说，是一个很大的期待，也是台湾跟国际接轨的平台。我希望我讲的是扎实的，我有很强的企图心。
另外，提到学校与社区整合的部分，我们正在和文化局合作，要用艺术来装扮关渡捷运站。在法国，罗浮宫地铁站的装置就是用罗浮宫的一部分延伸为设计概念，在莫斯科、慕尼黑，很多地方都是用艺术来装扮地铁站。我们延续这样的概念，让整个车站非常有艺术活力，一个车站也是一个艺术的展演，这是一个开始。还有北艺大位居关渡，关渡有多少名胜你知道吗？北艺大、水鸟公园、关渡宫、关渡码头，这结合起来就是一个关渡艺术园区，将来有可能比方说在关渡码头举办水上艺术节、传统艺术节等等，整个区域成为一个很漂亮的艺术园区。从艺术产业来看，从生活层面看，从社区来看，都是非常好的整合。所以刚提到的艺术整合，就也会变成生活整合或是特色展合，这也是学校功能的一部分。从学术、教学发展、国际影响、艺术节到社会结合，这都是很美丽的事情。
Q：除了将艺术主动带入群众的生活中，北艺大推广教育中心近年也开办相关艺术教育课程，谈谈您对艺术教育普及化的想法？
A：我相信不是每个懂艺术的人都一定要当艺术家，但是你能看得懂画，看得懂舞蹈，听得懂音乐，闲暇时间参加合唱团，参加业余戏剧表演，这在生活中就会增添乐趣，我们推广教育中心的成立就是为了这个目的。其实这些课程也在培养未来的观众，有更多人需要艺术，需求增加，我们学校毕业的学生工作机会就会多，展现机会多；观众多，人才就会更多，这就是蓝海策略，一种无中生有的，创造新的可能。这和我们举办关渡艺术节、整合关渡艺术园区，都是环环相扣的。
