北艺大戏剧学院一直都有「永续制作」的概念。我21年前来到学校任教，当时就已有库存平台与景片，也是从国外学来的，节省了经费与制作时间。我们在规划大小演出制作时，几乎都是优先从库存品思考起。库存景片就是4’x8’、库存平台就是3’x6’或4’x8’或4’x4’的既定尺寸。但这些「积木」在拼凑舞台布景时会有局限性，若要处理不规则的边缘、雕塑式的造型，保丽龙可能是个简单的选择。我在过去演讲中曾分享的「保丽龙之乱」只是针对连续几个毕业制作都使用到保丽龙的「巧合」所给的戏称，其实学生愿意承继前人的原料，并加以利用就值得肯定，即使动机是为了省钱。
5 R’s是永续制作选择材料的优先顺序：拒绝使用、减量使用、重复使用、重新利用、回收。现实里前两个原则很难成立，除非空台演出或愿意折损设计理念。但重复使用或重新利用的原则非常容易做到，我十几年前就要求，凡是非封板需求的木料，一律不涂抹白胶，而单纯以螺钉的固锁为主，希望拆台之后能将角材类的木料、甚至部分的板材料予以保留并再利用，而代价仅是卸除螺钉多付出的时间成本。
为了终结保丽龙之乱，先将这批废弃保丽龙表面的黏胶与颜料去除，然后用麻布袋捆扎，变成北艺大戏剧学院2023夏季公演《尤利西斯》舞台沙堆底下的填充物，最后直接将这些装填保丽龙的麻布袋送去保丽龙厂商进行回收。厂商说，乾净的保丽龙回收之后会经过加工处理，再制成次级塑胶的原料。无论如何，回收、掩埋、焚化都是最不得已的选择。
每个演出制作的舞台与其废弃物都很独特，较难找到统一的回收方式。这几年我不断寻找能处理舞台废弃物的伙伴，铁料因为有熔化再制的利润，比较容易，但木料很难，通常必须刚好有人觉得这批废弃木料能加工运用，愿意来载走，否则最终只能花钱做焚化或掩埋的处理。恒常关系的伙伴很难找，毕竟废弃物的样貌与产量也不是个恒常的状态。我每年要负责北艺大戏剧学院的舞台，从创意发想、规划，到设计、制作、装台、拆台，至目前为止已经重复35次这样的过程。面对每个舞台的出生到死亡，特别是结束时废弃物庞大体积的视觉冲击非常有感。
