:::
云门２
相关文章 7 篇
-
特别企画 Feature 专访云门２艺术总监
郑宗龙《毛月亮》 召唤身体原始动能
很少人知道，以「街的孩子」为人所知的编舞家，同时也是自然的孩子。 郑宗龙在年初2019TIFA节目发表记者会后「直面艺术家」的活动中，分享卅年前某个晴朗天气的夜晚，父亲拎著幼小的他上山夜钓的经验，依然清晰如昨日，「我们会半夜两三点到碧潭集合，转乘裕隆803，那是当时的计程车。一车子的人有文具店的秃头老板、麻将骰子老板、做回收皮革生意的叔叔，一行人往乌来的方向行去。」 那是一九八九年，自然等同危险，山海尚未除魅的年代。人们入山，行政手续繁杂，路程也不轻松。但郑宗龙说起那段十五公里的碎石路，快乐与危险并存，「当时路上有一个窟窿，门就开了，我坐在最旁边，我爸的手很快，警觉地一下就拉上了车门。当时还没有开路，路走到中途，一座山就挡在眼前，只有一条古泰雅族人的卡拉莫基猎道，每个人都要坐进流笼，好像猴子一样被拉到对山」 抵达南势溪，十三岁的郑宗龙抛下大人们，一个劲地往上游溯去，「我好奇那尽头有什么。」 「登山的身体感，跟跳舞很像」郑宗龙哒哒哒地数著拍子，说起走中级山颠簸的古道，时常山友们累坏了，他依然脚步轻盈，带著身体工作者的自得。 人面向未知所投射的希望与恐惧，召唤身体的野性以抵御自然的慑人力量，是登山的基本节奏。实际攀爬的山是坚硬、陡峭、锋利的岩石，是温暖扎人的土，是刺人不驯的植物，那完全不同于想像的、隐身在萤幕后的幻美事物。 数十年过去，编舞家的身体依然铭刻这不同于城市的节奏，使他一得空便往山走去，强制自己从手掌银幕与布满LED灯的城市生活中「断线」。 「但山好像也老了鱼的大小、数量都变了，水变混浊了，美好消失了。」郑宗龙顿了顿，「《毛月亮》是我对自然警讯的不安感受。」 新作《毛月亮》从对自然地貌转变的不安出发，并置了都市生活的LED巨型屏幕与自然野性的身体，却逆反了当代对于「后人类」身体的讨论，将末日升华成救赎。 在编舞家那里，人类意识无需载入电脑，心灵未尝从身体中分离，「人自然科技」可以近乎完美地达到平衡的状态，只要我们想起且不要忘记，自己曾经有过的，原始魔幻的身体。
-
舞蹈 云门２「春斗 2018」
刘冠详、蔡柏璋 以疯狂与提问启动舞蹈新能量
今年的「春斗」，找来两位特别的艺术家合作，一是编作《我知道的太多了》的刘冠详，一是纵横编、导、演的蔡柏璋，云２艺术总监郑宗龙说：「我很想看看舞蹈有没有另一种可能性，像拿著手电筒照一照，让舞蹈、身体更广阔一点。」于是刘冠详将狂乱带进排练场，不走脉络地发展他的科幻舞作《变态》；本要告别剧场的蔡柏璋因编舞邀请留下，透过一再提问，他与舞者铺陈人生的《Aller Simple》
-
演出评论 Review
虚实无常间 梦要如何捕？
这些转换瞬间且无痕，就像幻灯片般俐落切换，舞蹈身体的表演性与日常身体的物质性，便如此交替著在《捕梦》中出现。当梦境夹杂著生活，虚实就总在交错，在虚实无常的变换里，「捕」便成了一种虚妄，是人类徒劳的妄想。
-
焦点专题 Focus
以优雅之姿 看进梦的温柔与狂暴
郑宗龙耐人寻味地说了一句「也许《捕梦》与《十三声》本质上是一样的」。这么说好像有些关连，《十三声》的灵感来源，是为了抓捕童年在万华街头映在眼中形形色色的模糊身影，而《捕梦》则直接点出想要探索、捕攫梦境的渴望。不过，与其说他想探索梦境，不如说他其实是对「意识」与「理解」感到无比好奇。
-
焦点专题 Focus捕一场潜意识的剧场之梦
从《十三声》的童年回忆到新作《捕梦》的迷离魔幻，云门２艺术总监郑宗龙回身一转，踏入潜意识的神秘境地，他说：「我希望大家看完（舞作）像是做了一场梦。舞作最后有一个桥段，谢幕后，我会把空间打开，让大家可以走上舞台，拿著手机用Instagram或是直播这个空间或舞者们，捕捉他们才刚做完的梦。可是捕得到吗？我不知道。」
-
编辑精选 PAR Choice
藉年轻人之眼 以舞看世界
云门２每年的重头戏「春斗」是国内年轻编舞家竞艺的平台，透过与云2舞者的工作排练，编织出他们看到的当下世界。今年的「春斗」邀请了近年在国际备受肯定的蔡博丞、曾为云2编舞的黄怀德与陈韵如上阵，蔡博丞《瞳孔里的灰墙》用现代芭蕾疗愈忧伤，黄怀德《亮》以单纯动作表达力量，陈韵如《潜》则是她遁入自我空间的创作。
-
特别企画 Feature
从生活中观想 捡拾你我的遗忘
一个上山下海录制声音、一个从传统身体学习肢体。林强与郑宗龙虽然各属音乐与舞蹈领域，但却热中于「采集」。但别以为采集只是为了累积厚度，「收集，再丢弃！」才正是两人创作的现在进行式。一路走来，他们直到《十三声》交会，一同撞击融合、再将点子去芜存菁。林强说：「看了表演，只感觉我的音乐很好听，那我就失败了。」而郑宗龙则是全心聆听：「专注在舞蹈里、专注在舞蹈里！」他们期望的并非电光火石，反倒是浸泡在一个氛围里，抛出点子、消化、再生出新点子。
