PAR 表演艺术杂志

一如以往，郑宗龙一身黑衣步入排练场，舞者们各据一隅，身体微颤微动，似乎反复练习或思考待会工作的片段。因云门舞者工作时段需求，访谈被安排在两段排练之间。于是我先参与了第一段的排练，继而访谈，才又再看了第二段排练。

捕一个原地空转的梦

郑宗龙与舞者的工作是细微而集中的，即便只是与舞者讨论著动力的质感与走势，也衬著实验音乐家李带菓的音乐作为背景，迷离旋律、急促鼓声，仿佛潜移默化中时刻要将音符、节奏与旋律镶嵌进舞者身体里。

第一段排练是两男双人，一名男子在前方舞动著，另一名男子则在后方如兽般爬行、窥伺、逼近，似乎只待一个时机，往前吞噬另一人。瞬间，两男两股力量交缠、旋绕、甚至一人架著一人，双脚腾空快速旋转，「就像漩涡的最底部，所有能量交缠集中为一股，最后清空一切能量」，直至分离。原在前方的男子，持续这股螺旋动能，但只剩一人埋头原地打转，双手左右空抓，似想捕攫什么，但一切徒然。

是这原地埋头苦转、徒然空抓、直至失去平衡，令我印象深刻。郑宗龙在访谈中曾不经意地提及，「『捕』梦，但捕得到吗？」他感叹著时间匆匆，「刚一个瞬间还在排练，现一个瞬间已在访谈」岁月长河中，我们能抓住什么？也许不过是原地空转、空抓罢了。

回忆、梦境、舞蹈，本如一

我有些惊讶，印象中接地气的郑宗龙，思绪怎么就突然飞了起来。他耐人寻味地说了一句：「也许《捕梦》与《十三声》本质上是一样的。」这么说好像有些关连，《十三声》的灵感来源，是为了抓捕童年在万华街头映在眼中形形色色的模糊身影，而《捕梦》则直接点出想要探索、捕攫梦境的渴望。回忆如梦，舞蹈本质上亦是一种转瞬即逝的艺术形式，用舞蹈诠释梦境与儿时回忆，大都试图抓取一种抓不住的东西，藉著舞蹈在时间轴上的逐渐浮现与消逝，抓住每个当下，也同时流去每个当下。

不过，与其说他想探索梦境，不如说他其实是对「意识」与「理解」感到无比好奇。在访谈结束后的第二段排练中，即是关于他对于意识作为一种纯粹的视觉，可以随时跳动到好几个时空的好奇。其实换句话说，是好几个时空共存于意识之中。于是，眼前一群人原只是行走或繁忙于日常事务中，突然间，一名男舞者头一顿，音乐即下，这群人瞬间掉入自己的无尽黑洞中，其中有欲望、有困境、有恐惧、有兴奋，或只是静止却具张力的不动。

郑宗龙不只透过作品试图解答自己对于意识的好奇，也从观者的角度，试验著舞者身体能量从极安静到极具爆发力，如何可能让观众意识游走于此间，或许是聚焦于某一处、迅速移转、又或者只是抽离的远观。尚在创作阶段的他，没有一个解答，创作对他来说，只是试图让看世界的眼睛更显透彻。

「美」源自于「理解」

为了了解梦境与意识，他翻了佛洛伊德《梦的解析》，也好奇荣格说的集体潜意识「真的有集体潜意识吗？」他仍疑惑著。今年三月，他为了编创澳洲雪梨舞蹈团新作《大明》，一支关于满月的作品，因而研究了各种不同文化中关于「月亮」的神话。过程中，发现许多文化中对于月亮的神话传说大多相近，「许多文化觉得月亮上住著人，我们和日本觉得月亮上有兔子。」郑宗龙分享道。这个对月亮相近的理解，究竟源自何处？此外，他也惊讶雪梨舞蹈团的舞者，竟可舞出如台湾舞者一样圆润的身段动作。创作过程中，郑宗龙对于各文化月亮的故事、对于圆的动作走势的发现，也许或多或少让他更靠近对于集体潜意识的问题。

然而，最吸引他的还是绕回了「理解」二字。「当第一个人开始认为月亮上住著人，开始有了他与月亮之间的认知与连结，那是多么美好的一件事。剧场不就是这么一回事？」当观众打开自己身心的小视窗，试图与创作者和作品连结，「理解」于是发生，这是郑宗龙不断透过各种作品形式，从接地气的《十三声》到捕捉虚幻梦境的《捕梦》所试图找寻的。「『美』不是外在肢体的那种啦！」郑宗龙赶紧补充。

以优雅之姿迎向狂暴

接下云２艺术总监第三年，郑宗龙似乎已安了神，没有刚接任时脸上透著忧虑，《捕梦》虽看似空中飘，但他说来眼神笃定澄澈，甚至散发著探索的热情。褪下《十三声》多彩绚丽的外衣，郑宗龙这回为找来服装设计范怀之，打造《捕梦》以裸色为基底，自显优雅。但这优雅之下，可能狂暴如兽，可能欲望贲张，每个梦的片段看似无关，却又可能是谁的梦中梦。梦的百般缠绕，说来说去都是关于恐惧和欲望，郑宗龙想看进自己的梦，也邀请舞者分享梦境，看看这背后到底是什么样的自己在作祟？也许人到了某个生命阶段，都会有那么一刻，决定坦然面对恐惧和欲望背后的自己，而郑宗龙选择以优雅之姿迎向狂暴。