PAR 表演艺术杂志

云门２艺术总监郑宗龙说，每年的「春斗」是「透过这些作品，看看年轻人在关心什么」。今年度的年轻世代的眼睛分别为：蔡博丞《瞳孔里的灰墙》、黄怀德《亮》与陈韵如《潜》。后两者已是二度为云门２编舞。

蔡博丞《瞳孔里的灰墙》  用美抵抗暴力

「我可不可以用美来说一件很揪心的事情，让人群对社会产生意识。」以《浮花》、《Hugin/Munin》等作屡获国际编舞大赛奖项的蔡博丞，这次不编现代舞，从捷运随机伤人、小灯泡等事件为灵感，以现代芭蕾为形式，用美抵抗暴力、疗愈忧伤，编创新作《瞳孔里的灰墙》。

过去多从生命经验与神话题材中找寻灵感的蔡博丞，这回扩大关怀，从社会事件取材，但根本仍来自最直接的生活感受。蔡博丞指出，小灯泡事件后，他某日外出用餐，见著婴儿推车不稳正往车道滑行，他因感觉危险，遂将车推往安全的地方，这时婴儿母亲出现，惊恐眼神刺穿他。「我被那位母亲的眼神吓到了，这些社会事件都某种程度上改变了我们对世界的观点，形成隔阂。」隔阂是眼睛里的墙，蔡博丞将情绪拟物化，以群体的眼神，碎片化、打击身体的动作，投射出群体的冷漠、无助与个体不自觉的反抗。

即便议题沉重，他仍希望作品能为社会疗伤。他从日本画家石田彻也的画作中撷取灵感，画作中忧伤的男子，总身在荒谬、突梯，甚至恐怖的情境，「但石田呈现出来依旧是美，用美的方式去纪念，去表达。」

美是沟通的方法，与观者生命连结。舞作最末段的音乐是驱动全作的主旋律，取自英国音乐家Keaton Henson，曲调哀伤却是「暖暖的哀伤。」温度溶解高墙，裂隙生光，「我希望看完这个作品，观者能够愿意伸出点援手、释出善意面对这个世界，艺术创作者如果能够透过作品，对社会产生一些功能，对我来说，会更有意义吧。」

黄怀德《亮》不说故事  想表达力量

黄怀德拨了拨前阵子刚剪短的头发，「有没有阳光一点？」他笑。前两作《暂时而已》、《撕裂》诉说亲人伤逝病痛，将自己往死里深掘，如今抑郁颓废尽数褪去，新作《亮》的创作起点很单纯，「我在前两个作品中把自己摊开，但也不知道有没有用，有没有『好』，又或者，我只是闷头往死路走，再这样下去，我大概会自杀，必须转换能量。」

「这是一个非常直接的作品」，黄怀德回归单纯的动作、力量编排，从无声到有声，舞台上的单一舞者渐次增加至六人，穿梭在敲击水桶如战鼓的高能量声响中。声响、表演者由少至多的积累堆叠，都是为了「看到那个强大的能量前，必须要有铺陈。得先看到暗，才会明白光有多亮。」「只进不出的舞者，就像是我们生到这个世界，还能怎样？就是好好活下去吧。」

「这次我不说故事，想表达力量。」鼓声是直接的能量转换，激励士气；错位的肢体，在拉紧与放松的肌肉间失控又精准，「像去看美国大峡谷，我们被眼前的自然直观的震撼，只要被震撼，就有意义。意义是观者自己的。」那你有自己的意义吗？「有，」但曾把自己摊开的编舞家不想说，「有暧昧比较美。」

但他说了吉赛儿自愿代被幽灵皇后惩罚的王子受过，跳舞至死的故事。黄怀德生命中有多次想逃离、放弃舞蹈的时刻，但冥冥中总有外在的线拉住了他，「吉赛儿跳舞有内在动机，她为了爱情而跳，那我呢？除了有贵人们把我留在舞蹈里，我现在更想找我自己的内在动力。」

陈韵如《潜》  遁入自我空间

自二○一五年春斗的《冲撞天堂》后，许久未见陈韵如。问她这两年「深潜」到哪了，她笑说依然在柏林学习合气道。她学习这种源于日本的武术好几年了，利用武术训练表演方法，完全逆反她曾在台湾接受过的身体训练，「太极是一直延续，无始无终；合气道的身体动能与哲学则完全相反，它最重要的就是『开始』与『结束』。」

合气道近乎目的论的动能轨迹，要求武者百分之百处在当下。透过合气道准确度的练习，陈韵如要求舞者如武者，在表演中以稍加闪神非死即伤的绝对专注，觉察自身，她说：「在反复的演出中，对剧场表演者最大的考验是，你得在特定时间，每次都全神贯注地进入表演的当下。这有个前提——你得非常了解自己。」

这是她的工作方法，某种程度上也触及了新作《潜》的核心。陈韵如说，《潜》模模糊糊地开始于《冲撞天堂》的排练期。某天她在休息时间到云门剧场中庭独舞，潜入内心，同时感受到一股柔软，「编《冲撞天堂》跟云门首次合作，从技术、行政组织的方式都有别于以往的创作模式，在当时，这种『柔柔的感觉』对我来说是必要的。」

《潜》因此与《冲撞天堂》有著本质的差异，《潜》是她遁入自我空间的创作，「在那里可以什么都不管，不用管工作、生活的责任。」

她也要求舞者写下曾经有过的分离感，倾听呢喃于自我深处的声音，从中发展自己的手语，整理纷杂感受，让肢体与内在同一，她说：「你看进自己里面，找到问题的症结点，那片刻的柔软，就像《神隐少女》的白龙，当他知道了自己的名字，他的鳞片瞬间都掉了，自由的状态，你可以自由、放松地徜徉，你跟大海同一。」