:::
唐璜
相关文章 7 篇
-
音乐剧 法文音乐剧《唐璜》的翻转新诠浪子唐璜 因为追求真爱而更了解世界
对于热爱音乐剧的台湾观众来说，2024年会是值得期待的一年。 除了持续蓬勃发展的台湾原创音乐剧，近年愈来愈多元的海外授权、国外引进、抑或跨国共制之音乐剧，并不局限于百老汇传唱经典，还有来自韩国如《小王子》、《拉赫曼尼诺夫》、《伊底帕斯》，或如法语音乐剧《罗密欧与茱丽叶》，以各自独特之形式与丰沛的创作能量，进一步开拓台湾观众视野。 普世也跨文化的音乐剧题材 至于2024年，百老汇少数以亚洲为题材、改编自浦契尼歌剧《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly），被誉为金牌制作人卡梅伦．麦金塔（Cameron Mackintosh）「四大音乐剧」之一的《西贡小姐》（Miss Saigon）即将来台完成许多人心中「最后一块拼图」。同样取材自歌剧的，还有法国作曲家费利克斯．格雷（Flix Gray）2003年创作的《唐璜》（Don Juan）以莫札特歌剧《唐．乔凡尼》（Don Giovanni）和提索．德．莫里纳（Tirso de Molina）戏剧《塞维利亚的花花公子与石头客人》（El burlador de Sevilla y convidado de piedra）为蓝本，再加上一点莫里哀（Molire）剧作《唐璜或石像的盛宴》（Dom Juan ou le Festin de pierre）。 巡回流动的，不只是制作本身，还有最关键的故事题材。韩国音乐剧《小王子》改编法国传奇作家圣．修伯里（Antoine de Saint-Exupry）同名小说、《伊底帕斯》取材自希腊悲剧，《拉赫曼尼诺夫》则深入探究俄国作曲家之人生困境。法语音乐剧《罗密欧与茱丽叶》改编自莎士比亚同名经典剧作，至于其所参考的故事原型，则来自16世纪义大利作家马特欧．班德洛（Matteo Bandello）短篇小说。于是，故事带著音乐剧穿越文化疆界，音乐剧也带著故事远征他方。或者，我们也可以说，成功的音乐剧题材，都具有某种跨文化共通的普世与独特。正如主角们改口唱起动人法文，却丝毫无损其西班牙（安达鲁西亚）浓烈热情的《唐璜》。
-
音乐新讯
让作曲家反复思虑的炽热情爱
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃钳》，被写成管弦乐组曲，再由罗马尼亚钢琴家艾可诺姆（Economu）改编成为他自己和女钢琴家阿格丽希弹奏的双钢琴版本，曲折的过程，展现了艺术家对童话世界与纯真爱情的向往。 布拉姆斯根据德国诗人道默（Daumer）所作之诗，写出了《新爱之歌》，圆舞曲风格的爱情诗歌，道出作曲家内心深藏的热烈情感。 李斯特根据莫札特歌剧《唐璜》选曲所改编的双钢琴《幻想曲》，将歌剧中的序曲及两首著名的旋律《我们手拉手到那边去》及《饮酒歌》重新组合，以最灿烂多彩的炫技，表现出花花公子「唐璜」的多面性。 这些作曲家们对音乐里「爱情」、「亲情」的反复思虑，将一一展现在「圣诞情话爱之歌」音乐会中，经由舞蹈、歌唱、影像演奏等媒介，传达给听众。 「圣诞情话爱之歌」将邀请曾任布达佩斯国家剧院的舞者庄士贤、男低音廖聪文、女中音杨艾琳、在台北爱乐电台担任主持人的女高音黄瑞芬（Zoe），加上魏乐富、叶绿娜的双钢琴共同演出，在圣诞夜，将短暂、热烈永恒的爱情，长亘的亲情与纯真柔美自然之爱，融合成为一场多彩多姿的连绵情话。（廖俊逞）
-
环球舞台
唐璜的剧场诱惑
不同导演的版本制作，不但丰富了剧本，也透露出个人、社会与剧本间复杂的爱恨情仇。马兹．艾克既然懂得如何重新诠释古典芭蕾，将流动空间的美感焦点转移到文化的深层意义上，当然表示意义的思考早就存在他的脑海里。与其说他是以一位编舞家的身分导戏，还不如说他是以剧场导演的思考来编舞。
-
演出评论 Review
能量超强，音乐性待琢磨
指挥对他们这样的木然音符视而不见，对漫长的旋律线则束手无策，只期待大音量总奏来临，好让他用夸大的手势，激起乐团发出重金属摇滚乐般的爆炸声浪。第四乐章夸大的音量对比，马勒瞬时化身成凶暴的布鲁克纳，优美歌唱性消失，只剩大小音量交替起伏的印象。
-
环球舞台
历久弥新的法国喜剧
团龄三百一十五年的法国喜剧院，今年到纽约演出了《唐璜》和《反复无常的恋人》两出历久弥新的古典戏剧。这个每年有八百场定期及巡回演出的剧团，是法国最具传统而受尊敬的剧团。
-
特别企画 Feature
现代西班牙戏剧
西班牙的戏剧演出纵古达今，重要的是，成名的戏剧工作者不乏致力将传统民俗小调或具历史性的地方文化融入戏剧表现。而西班牙人也是最好的戏剧支持者，即便是年年原班人马演出同一出戏，一样具有号召力和吸引力。
-
封面故事 Cover Story
乐音不改，鬓毛不衰──老顽童与三只小猪
他讨厌腌的罐头靑豆 杰利毕达克要来了，我可是有点紧张。我仅有的一张他的唱片，四〇年代的照片，俊得像马斯楚安尼；四〇年代的录音，不只模糊还有炒豆声。 谁是杰利毕达克？要不是他「讨厌腌渍的罐头靑豆，也讨厌唱片录音，这两种东西一样乏味」，说不定他比卡拉扬和萧提更有名。他接掌慕尼黑爱乐都十三年了，市场还等不到他们搭档的唱片，更添加此行的谜云，他的乐音改了吗？他的鬓毛衰了吗？ 杰利毕达克这次排出理查史特劳斯、柴可夫斯基和布鲁克纳，但葛罗夫辞典说他是「拉丁／斯拉夫派」，特别在行的是拉威尔、普罗高菲夫和萧斯塔高维契，至于「德意志学派」也相当拿手。不管他排出什么曲目，都很可贵，八十高龄的人瑞了。两场音乐会以标准速度计算，长度都不及七十分钟，是有点短。跟他同庚的萧提，前年指挥《奥泰罗》，第三幕差点回不到指挥台。比他小六岁的伯恩斯坦，前年灌录最后一张现场贝多芬交响曲，终末乐章几乎英雄气短。可见此番「国庆音乐会」，气氛有多悬疑了，万一大师体力不支，就别强求「安可」吧。 杰利毕达克给我们的见面礼，是风度翩翩的《唐璜》。音乐史上至少有十六个作品以这个采花大盗的传奇为题材，像莫札特的歌剧《唐乔凡尼》，便是极有名的一个。理查史特劳斯这首交响诗，是二十四岁初试啼声，第一个扬名乐坛的作品。唐璜是西班牙传说中，淫荡好色的花花公子，不同的作者赋予不同的下场。理查史特劳斯这个唐璜，一生采花酿蜜，却追求不到自己所憧憬的完美女性。最后在与情敌决斗时，失去求生勇气，宁可死于利刃。 这是一首长约一刻钟的音诗，由两个代表唐璜追求与否定的主题，形成自由体的奏鸣曲式。音乐的「说故事」成份很浓，主题的发展如何对应情节均有脉可循，不过这种「读谱」、「读主题」的工作，应该是音乐会之前的功课。这首曲子在柏林首演时，理查史特劳斯就力主不在节目单上分析主题乐理，只刊载尼可拉斯雷瑙的《唐璜》诗篇。偷懒的乐友们，就从感觉出发吧。 优柔寡断的命运交响曲 在台湾唱片市场，唯一不难买到的杰利毕达克唱片，大概就是一九四八年和伦敦爱乐搭档的，柴可夫斯基《第五》和《胡桃钳组曲》。我最想听的是如歌行板，那个法国号开头主旋律，和四十四年前，究竟有多不同，究竟有多相同。
