国立台湾戏曲学院
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《金银天狗》及《红蝴蝶追香》声音特展 向歌仔戏黄金内台时期致敬
2026台湾戏曲艺术节以「纯棉与混种@繁花世代」为策展主题,汇聚21个团队推出20出精采节目。为能呈现歌仔戏最繁盛内台时期的艺术风华,今年旗舰制作特别委托国立台湾戏曲学院,将当时全台最具规模团队「拱乐社」的经典连台大戏《金银天狗》,以上下本形式重现舞台。除了精采系列演出,今年更首度于台湾音乐馆3楼特展室推出为期近3个月的「红蝴蝶追香──从内台到剧场的声音特展」,借由珍贵的历史影音,重溯1950-70年代商业内台的多声腔声景。邀请观众透过本届艺术节「系列演出」及「声音特展」的双重规划,更深刻的品味台湾戏曲发展历程的丰姿百态,见证永不停止变异的强韧生命力。
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焦点人物FOCA 林智伟:追求与创造平衡,挑战马戏生态的下一阶段
平衡,是马戏在挑战特技时必须维持的其中一种方式。 马戏表演者借由追求、或是意图打破平衡来制造属于马戏的身体与表演美学,也提供观众对于危险边缘、人体极限的挑战想像。不过,对于一个在不到15年内就从几个朋友的热血拼搏,成长到拥有专职表演者、行政与技术团队等40人组成的「FOCA福尔摩沙马戏团」(后简称FOCA),创办人林智伟就不得不从原本的「表演平衡」,开始思考供需关系、演出频率与规划、艺术创造、生态支持等面向的「营运平衡」。
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2023戏曲梦工场 穿越戏曲平行宇宙召唤前卫
由国立传统艺术中心举办、今年迈入第6届的「戏曲梦工场」,邀请台湾大学华语教程助理教授汪俊彦担任策展人,策画6档全新制作,包含掌中戏、说唱艺术、歌仔戏、京剧、现代戏剧等剧种元素,从8月12日至9月17日,连续6个周末假日,在台湾戏曲中心多功能厅,带领观众体验一趟趟穿越之旅,从历史缝隙潜入戏曲平行宇宙,探寻那些被遗忘、被忽略、想说想做却又没有完成的片光零羽。
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特别企画 Feature向宇宙下订单>>戏曲类
唐美云歌仔戏团《光华之君》 2020/11/05-11/08 国家戏剧院 编剧陈健星重新解读与改编日本文学经典《源氏物语》,不写主角光华君╱光源氏前半生的荣光,反写步入中年后面临生命的沉痛打击,包含挚爱的离世、新欢与他人私通等。在原著的故事架构上,编剧添入作者藤夫人╱紫式部为其中角色,开启书写内外的情节对照与情感相应,此角色更特邀「台湾京剧小天后」黄宇琳跨界诠释。《光华之君》获得第32届传艺金曲奖最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳团体演出奖三大奖,为当年之最。 推荐人 李易修 《光华之君》留给我最深刻的印象,是美得不可方物的舞台美学。 以「书籍」意象搭建的方型框格舞台,在每一次平台机关的旋转时,都像似翻阅一页页的小说章节,引动故事剧情的时光流转。而在舞台主体之外,包含影像设计、服装造型甚至是小道具等,整体视觉元素的美学统合叙事能力令人惊艳。导演透过「书页」内外之别,展现「作者籐夫人的真实人生境遇」,与「藤夫人操弄笔下角色遭际,以暗暗吐露心事」的两番情貌,舞台调度可说是十分巧妙。 有趣的是,虽将《光华之君》剧中的时空背景设定在唐代,但舞台美学却是处处日本文化中的「侘寂」与「物哀」之美,实际上更贴近其转译的小说原本《源氏物语》。这样的处理,对于熟悉日本娱乐和文化旅游、却不见得读过《源氏物语》的台湾观众来说,是很好的「体验切入点」。尝遍当代各种视听娱乐刺激体验的观众,未必都能感受到《源氏物语》中那些贵族之间的情爱、人生的碎语琐事和虚掷岁月韶光的哀痛,但《光华之君》由剧本的编创,再到演员精湛的表演技巧与诠释,最终结合舞台视觉的整体美学呈现,让观众收获满满而强烈的观剧体验,以心印心直觉传达人生愁欢爱苦之叹。 义兴阁掌中剧团《GG冒险野郎》 2021/03/19 台北 大稻埕永乐广场 此作取材自西班牙作家赛万提斯的经典著作《唐吉诃德》,将主角「唐吉诃德」那些在世人眼中极其荒诞、匪夷所思的行径,再次翻看与探问,于虚幻与现实世界之间穿梭,映照当代社会的种种现象与价值观。《GG冒险野郎》延续义兴阁掌中剧团独树一帜的「布袋戏摇滚音乐剧」形式,
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即将上场 Preview 奇幻小说《封神榜》改编
三天连台《八百八年》 演绎周朝开国篇章
「国立台湾戏曲学院京剧团」跨越五十周年的团庆活动,由「连台本戏」《八百八年》打头阵,连续三天演绎周朝八百零八年的开国篇章。该剧改编自章回小说《封神榜》,以武王伐纣、商周易代的历史为框架,以京剧传统的唱念作表为基础,结合魔术、绸吊、软骨功等杂耍特技,打造出人神妖聚合,历史与神话相融,驰骋想像的奇幻京剧。
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戏曲 为蒲族涓、朱民玲两旦角量身打造
新编京剧《青白蛇》 重塑「青蛇」情义深
有别于过去版本,《青白蛇》更突显了青蛇这个角色的思想情感和情义行为,把青蛇与白素贞的角色关系,描写得更符合现代人际关系,把她们与许仙、法海的恩怨情仇作了更合理的诠释。
