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陈达
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特别企画 Feature 台湾民歌音乐史中的艺师身影思啊想啊起——沧桑中绽放的旋律
社会文化发展与时代变迁有紧密的关系，不同时代背景的民众拥有其当地文化薰陶的美学观、艺术表现力与鉴赏力。传统社会民众生活普遍勤俭纯朴，一些身障者在处事或行动时会遇到困难，但是有些身障者却拥有更坚强的毅力与生命力。我们经常思考，为何有些视障者的音乐表现力特别强，不论是歌乐演唱或是器乐演奏，都能有精湛感人的表现，这应该是他们的乐感非常好，并且拥有勤练乐器的耐心、专注力与毅力。本文将分享视障者阿炳（华彦钧）以胡琴泣诉其悲苦之情怀；陈达、杨秀卿透过弹奏月琴吐露心声的感人乐章 悲苦情怀音乐的创作者：阿炳（华彦钧） 1893年出生的华彦钧，小名阿炳，父亲是音乐素养佳的道士，他从小受到父亲严格训练，擅长演奏笛子、琵琶、二胡、鼓等乐器，10几岁时对民歌、戏曲有浓厚的兴趣与爱好，经常向各地民间艺人习艺，更增添了他音乐内涵与深度表现的养分。阿炳天资聪颖，乐感佳是他与生俱来的天赋，但他也曾经过苦练的阶段。父亲规范他吹笛时要在手腕上挂著铁秤砣，训练腕力；练习二胡与琵琶时，琴弦在手指尖上要刻出痕迹，或磨出水泡才能休息；学击鼓必须在寒风中击打石头，增强力道等。他透过恒心与毅力，日复一日练就一身本事，但在这多才多艺的形象背后，却有一段凄凉的人生故事。 阿炳身世坎坷，35岁目盲后生活穷困潦倒，又染病于身，只能靠沿街卖艺来维生，他将身世凄苦之情境与感受融入音乐中，演奏出二胡曲《二泉映月》，这是一首感人肺腑的名曲，流传至今仍为音乐界所欣赏与歌颂。阿炳也将当时茶馆、酒馆、烟馆里听到的一些新闻趣事，改编成合押韵的歌乐，而受到民众喜爱，人称当地最受欢迎的新闻说唱大师。阿炳晚年的音乐中有浓厚的生命情怀，技巧表现出神入化，而受到音乐学术界的重视。他的作品在困苦的生活中大多已散佚，透过学者们的记录，目前仅留下《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3首二胡曲，以及《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲，而这些乐曲都是传统音乐的经典之作。
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焦点专题 Focus 林怀民 ╳ 樊曼侬思想起「唱自己的歌，跳自己的舞」的年代 （上）
时间 2023/1/17 19:30～21:30 地点 台北 洪建全基金会敏隆讲堂 主持 刘家渝 （曾任职朱宗庆打击乐团与云门舞集，现任爱乐电台主持人） 「70年代是燃烧的年代。」林怀民回忆。 那是台湾文化运动风起云涌的10年，也是外交史上最黑暗的年代。因为1971年中华民国退出联合国，寻找自我定位的强烈欲望，给1960年代陆续自海外归国的知识分子所开启的寻根之路添上柴火。其中，1965年由作曲家史惟亮、许常惠发起的「民歌采集」长逾10年，这场大规模的台湾音乐采录与调查行动，不只对日后的台湾民族音乐学有极大影响，也与文学、美术、表演艺术领域交互影响，掀起「回归传统、关怀乡土」的大众寻根文化热潮。于是我们有了喊出「唱自己的歌」的李双泽与民歌运动，与高举「中国人写曲子，中国人跳给中国人看」理念的林怀民与云门舞集。 其中，来自屏东恒春的陈达被冠上「民族音乐瑰宝」、「乡土传奇人物」封号，成了媒体的关注焦点。这位民族乐手的沧桑嗓音与走唱故事，不只让1976年的青年歌手李双泽在淡江民谣演唱会上呼吁「期待一批现代的『陈达』」要让民歌传承「后继有人」（注1），也成了1978年的青年编舞家林怀民在嘉义体育馆首演《薪传》的重要灵魂。 借2022年洪建全基金会复刻发行1977年《陈达和他的歌》黑胶唱片，与今年《薪传》重演的机会，洪建全基金会主办、云门舞集协办，特邀云门舞集创办人林怀民与新象文教基金会董事长樊曼侬一同回望共同经历之70年代的民歌采集、民歌运动、乡土文学运动等热潮，重新检视这些艺术家在意识或无意识地于创作中编入的所处文化时空重要线索，畅谈那些怪异、艰辛、压抑也美丽的时代风景，与一路上相遇的师长、朋友们所灌注的时代精神，在45年后的今天，重新点燃「唱自己的歌，跳自己的舞」的「青春的火焰」。 Q：要谈「唱自己的歌，跳自己的舞」与云门舞集，这背后有非常重要的两个人：史惟亮先生与许常惠老师。樊老师跟这两位老师很熟悉，请先为我们介绍一下。
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焦点专题 Focus 林怀民 ╳ 樊曼侬思想起「唱自己的歌，跳自己的舞」的年代 （下）
时间 2023/1/17 19:30～21:30 地点 台北 洪建全基金会敏隆讲堂 主持 刘家渝 （曾任职朱宗庆打击乐团与云门舞集，现任爱乐电台主持人） Q：我记得，小时候打开中广，6点有陶晓清主持的「中广热门音乐」，7点听余光，一直听到深夜12点倪蓓蓓「今夜星辰」结束。这滋养了那个年代的年轻人。我也在那时买了把吉他，学唱〈美丽岛〉，没想到成为了禁歌，让人百思不得其解这是我们走过的70年代。而在1978年，樊老师也做了件惊天动地的大事，新象文教基金会成立了。 樊：1973年许常惠老师组织了亚洲作曲家联盟，每一年在不同国家举行大会，邀请各国的作曲家发表作品，交流亚洲地区的音乐文化。特别是菲律宾，虽然国际上断交了，但我们保持良好的友谊。菲律宾国家舞蹈团在1979年就邀请云门到马尼拉文化中心演出。 我们也想要打开视野，也想成为主办方，邀请全世界来台湾演出。当时像苏联、东欧的节目都没办法来台湾，我们只能到日本看演出，我觉得很可惜。1978年，我们成立新象，就是为了邀请一流的舞团、乐团、演奏家、声乐家等都可以来台湾演出、交流，在大家的努力下，直到今年第45年了。 Q：新象开了我们的眼睛，让在台湾成长的年轻人，能看见不同世界的艺术样貌。同年，《薪传》诞生。 林：我们真的很傻，如果当时想很多事情，就不会做了。但当时眼睛定定的，心思很简单，那是时代赋予我们的能力。 （秀出《薪传》第一代舞者的照片）有吴兴国，与后来他的夫人林秀伟，但没有罗曼菲，这非常聪明的女孩，一听到要演《薪传》就出国了。（笑）当时，《汉声》四君子之一的姚孟嘉为我们拍摄的海报都出来了，我还不知道要跳什么，我们就到河边睡觉、搬石头。愈搬，我觉得愈有道理，先民是劳动嘛！ 樊：我们真的到河边搬石头睡觉，放松，还真的
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专辑(一)舞动本土乐音
云门可说是国内第一个重视国人音乐作品、民间音乐与素人艺术家，并且以舞台的表演将之呈现给观众的表演团体。在三十年后的今天，看他们与云门的合作有如读一章台湾现代音乐发展史；可以想见当年风起云涌的艺文界与互相激荡出火花的艺术家们。