社会文化发展与时代变迁有紧密的关系，不同时代背景的民众拥有其当地文化薰陶的美学观、艺术表现力与鉴赏力。传统社会民众生活普遍勤俭纯朴，一些身障者在处事或行动时会遇到困难，但是有些身障者却拥有更坚强的毅力与生命力。我们经常思考，为何有些视障者的音乐表现力特别强，不论是歌乐演唱或是器乐演奏，都能有精湛感人的表现，这应该是他们的乐感非常好，并且拥有勤练乐器的耐心、专注力与毅力。本文将分享视障者阿炳（华彦钧）以胡琴泣诉其悲苦之情怀；陈达、杨秀卿透过弹奏月琴吐露心声的感人乐章……
悲苦情怀音乐的创作者：阿炳（华彦钧）
1893年出生的华彦钧，小名阿炳，父亲是音乐素养佳的道士，他从小受到父亲严格训练，擅长演奏笛子、琵琶、二胡、鼓等乐器，10几岁时对民歌、戏曲有浓厚的兴趣与爱好，经常向各地民间艺人习艺，更增添了他音乐内涵与深度表现的养分。阿炳天资聪颖，乐感佳是他与生俱来的天赋，但他也曾经过苦练的阶段。父亲规范他吹笛时要在手腕上挂著铁秤砣，训练腕力；练习二胡与琵琶时，琴弦在手指尖上要刻出痕迹，或磨出水泡才能休息；学击鼓必须在寒风中击打石头，增强力道等。他透过恒心与毅力，日复一日练就一身本事，但在这多才多艺的形象背后，却有一段凄凉的人生故事。
阿炳身世坎坷，35岁目盲后生活穷困潦倒，又染病于身，只能靠沿街卖艺来维生，他将身世凄苦之情境与感受融入音乐中，演奏出二胡曲《二泉映月》，这是一首感人肺腑的名曲，流传至今仍为音乐界所欣赏与歌颂。阿炳也将当时茶馆、酒馆、烟馆里听到的一些新闻趣事，改编成合押韵的歌乐，而受到民众喜爱，人称当地最受欢迎的新闻说唱大师。阿炳晚年的音乐中有浓厚的生命情怀，技巧表现出神入化，而受到音乐学术界的重视。他的作品在困苦的生活中大多已散佚，透过学者们的记录，目前仅留下《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3首二胡曲，以及《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲，而这些乐曲都是传统音乐的经典之作。
音乐小学堂
视障音乐家走唱的好伴侣：乐器与乐感
传统乐器中，月琴、大广弦等音色与表现不但引人入胜，也特别容易上手。因此对视障音乐家来说，选择这些乐器作为伴奏或诠释的主角，是自然产生的。此外，特殊环境也是视障演奏家活动的温床，例如恒春地区传统社会的生活环境，民众多以务农或渔业为生，工作之余弹奏月琴唱民歌作为休闲娱乐。就像陈达从小并没有接受系统性的教育，既不识字也不懂乐谱，但是他的乐感超越一般民众，不仅无师自通而能流畅地弹奏月琴，还能同时即兴唱出自编的歌词述说故事。
乐感是指对音乐的感知，具体内容包括：节奏感、音程感、旋律感、音色感、音质感、强弱感、力度感与和声平衡感等等。尤其视障者往往听力特别好，如果能拥有细腻和丰富的乐感，在接触到美的音乐时，不仅在心灵上会产生更大的共鸣与回响，还能将内心世界的感受与心声，透过感人肺腑的音乐传递给社会大众，而产生令人刻骨铭心的音乐篇章。他们不仅能将生命中所经历的故事，透过歌乐或器乐侃侃而谈、细细诉说，并能结合时事创发歌谣或说唱艺术，达到宣扬社会文化与娱乐的效果，因而留下许多经典作品，带给后人无限的思念与感动。
