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排湾族
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焦点专题 Focus将一切串起的中间力量：专访编舞家布拉瑞扬
「我一直相信，这个以排湾族作为背景出发的舞作，最终不会只被捆绑在排湾族的想像。」布拉瑞扬说。 经历了首部曲的青春壮大，《我・我们》第二部曲延续排湾族的生命第二阶段，迈向 puqulu（智慧的脑），进入思考中年。而对布拉瑞扬来说，这也是一趟愈来愈靠近的过程。首先是文化上的意义，接著又是年纪上的相遇此刻的他，正值 puqulu 的阶段。然而一件事物靠得愈近，其实也意味著，它可能愈发模糊，而难以捕捉其形貌。 可是，模糊很好。那些在寻找过程中的样子，都将成为创作。布拉瑞扬是如此相信的。
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焦点专题 Focus用音乐修补断裂，成为舞者的肌肉：专访音乐统筹阿爆、混音及编曲温娜
音乐辅助舞者的肌肉，使之能找到流动的方向，阿爆与温娜的工作就是这么回事。 布拉瑞扬舞团《我・我们》历经的首部曲、而今也诞生了第二部曲，其制作模式似乎也找到了一个规律：由艺术家磊勒丹先提出一个画面，接著音乐统筹阿爆便会与编曲、混音师温娜提出一系列的音乐想像，这过程就像是先注入形象、而后灌溉肌肉纹理，接著，再看看布拉瑞扬与舞者们如何给予心跳灵魂，如此循序渐进的过程。 「首部曲要做青春嘛，所以我们当时音乐的企图很单纯，青春就是把一切都开到最大，我们要把两厅院炸开！」阿爆分享，而今面对第二部曲，是走向中年，直指排湾族的 puqulu（智慧的脑），他们于是需要把力度降低，却不是低到幻化为某种苦痛之中，反而是在若有似无的氛围之际，找到中年浮动的状态，「否则就只是耽溺在里面了啊，谁要买票进来看中年的痛苦啊？我们需要的是共感啊！」
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舞蹈 那时的我们甚至没有丰年祭，这样的我，还能算是够格的「排湾族」吗《我．我们》第一部曲专访布拉瑞扬
2015年布拉瑞扬回到台东时，各家报导为这个从纽约林肯中心跳回部落家乡的人喝采。那个时候大概只有他知道，自己虽然身体回到台东，但是整个脑袋仍然是都市的形状。头几个作品，他现今想来都带著一点「不成熟」的味道，倒不是艺术上的意义，而是生活上的，是切身的感受「回家」这件事情，他还不知如何成熟的面对。 归乡八年以后，《我．我们》主打以他自身的血肉排湾族为核心思想，推出首部曲舞作，以手指认部落情感及其文化精髓。有此作品展现，是否表示他已成熟到、能够面对紧随自身已久的问题了？ 「我一直想做这个主题，但是又害怕不敢做。因为──说个玩笑话，我如果做其它族群，做坏了、被骂，那都情有可原，你就是异族嘛。但今天遇到排湾，我就很紧张。」布拉瑞扬说，他一面担心，一面挂记，指称这几年的是中年危机推了他一把：「想说世事无常啊，问自己就这样离开的话会不会有遗憾啊？因为你口口声声说要回家，可是根本没回家，连你的族群都没有去碰触。」 这一碰，牵起了三个排湾族人的缘分，除了布拉瑞扬之外，便是歌手阿爆（阿仍仍）以及艺术家磊勒丹・巴瓦瓦隆的合作。
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布拉随意写puqulu的旅程
2024年，新的开始，舞团正式进入新制《我．我们》第二部曲 《puqulu（脑）》的田调阶段，拜访排湾长者，听他们说故事，分享排湾的生命观。 南回线的金峰历坵部落，是我父亲成长的地方。听闻移居大洋洲40年的成功企业家施雄伟大哥，在斐济以美发起家，事业成功拓展到澳洲之后，将赚取的利润，历经十多年慢慢买回部落一片片流失的土地，除了祖灵地，还包含旧祭祀场、女巫学校、巫师诊疗遗址、家屋等共178笔的土地，并将部分土地无偿给族人耕种。多年前，我看到新闻报导时就特别感动，很幸运在施大哥归国回部落的这段期间，能听他分享部落的历史。午后抵达部落，当我们站在祖灵地，天空出现一只熊鹰（祖灵）盘旋，我立即大声叫喊「vuvu vuvu，我们来了，请保佑我们」，当我们踩在旧石堆上，起风了，这应该也是祖灵对我们的回应吧！夜晚在篝火中，与部落青年交流，青年说：「因四周环山，从空中俯视历坵部落，它像一只眼睛，而历坵就坐落在瞳孔的位置。」是雄鹰的眼睛，也是母亲的眼睛。青年返乡固然浪漫，但当他们愈了解部落的历史，就愈想守护它。这也呼应了施大哥的母亲看见儿子事业发达之后说的：「你知道为什么而来吗？」这让身为一半是历坵部落部落的我，听了非常感动。 夜宿一晚，隔日前往森林追踪师德日尚家屋的小型博物馆，他收藏的古物多样惊人，背后的故事更是动人。德日尚跟我一样在嘉兰部落长大，父亲离世之后，回到父亲的故乡历坵，与家族猎人学习，现在已是一位非常优秀的森林追踪师。德日尚带我们到海拔700公尺的山上，以他追踪师的身体经验，分享猎人的文化知识。德日尚的身体运动有一种魔力，我开玩笑说，欢迎加入布拉瑞扬舞团。德日尚回应，以前不太知道什么是表演艺术，但他因熟知各个动物的特性，开始模拟动物，在森林学习和大自然共存，开发五感，他发现这就是一种身体艺术。可惜因雨势渐大，舞者无法亲身学习模拟动物的各个姿态，希望有日再访，听树干的心跳，贴身感受土地的呼吸，让所有的感官都更细致、更敏感。 「语言是文化的载体」是宾茂部落黄俊明耆老说的话。遗憾我出生在失语的年代，排湾族没有文字，如果语言断了，文化也将断根，这也是造就我们这一代对自我文化不自信，而否定自我。黄老师退休后，非常积极地整理排湾族语，希望能出一本排湾族语辞典，除了让语言得以延续之外，进而认识排湾语言的美。黄老师以我的家族名pake
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《umaq．乌玛》 重探石板屋的文化深义
说到排湾族，心中浮现的字眼仍只是百步蛇或石板屋吗？而看到层叠错落的石板，还是直接联想为排湾族人的家屋型制吗？umaq，是石板屋的排湾族母语发音，但对排湾族人来说，却远不仅只是一座建筑而已。以排湾族文化为创作核心的蒂摩尔古薪舞集（Tjimur Dance Theatre），将推出的年度制作《umaq‧乌玛》，翻转大众对石板屋的粗浅理解，重新认识umaq在排湾族文化中的深度意义，无论生时、死后，umaq都是族人与祖灵的归处。 来自屏东三地门的蒂摩尔古薪舞集创立于二○○六年，艺术总监廖怡馨、编舞家巴鲁．玛迪霖皆是排湾族人，且将传统乐舞的身体语汇融合于现代舞，过去舞作主题多由传统工艺品的象征意涵出发、反思部落生命观的当代诠释。《umaq．乌玛》突破传统乐舞中的音乐美学，编舞家将图像记忆概念落实至舞蹈，以肢体展演传统工艺木雕、陶壶等部落意象，以跨界实验赋予在地文化「原创」活力。
