2025TIFA 布拉瑞扬舞团《我．我们》第二部曲
2025/4/18 19:30
2025/4/19-20 14:30
台北 国家戏剧院
「我一直相信，这个以排湾族作为背景出发的舞作，最终不会只被捆绑在排湾族的想像。」布拉瑞扬说。
经历了首部曲的青春壮大，《我・我们》第二部曲延续排湾族的生命第二阶段，迈向 puqulu（智慧的脑），进入思考中年。而对布拉瑞扬来说，这也是一趟愈来愈靠近的过程。首先是文化上的意义，接著又是年纪上的相遇——此刻的他，正值 puqulu 的阶段。然而一件事物靠得愈近，其实也意味著，它可能愈发模糊，而难以捕捉其形貌。
——可是，模糊很好。那些在寻找过程中的样子，都将成为创作。布拉瑞扬是如此相信的。
在山上遇见的三只老鹰
本来以为开启田调以后，对于画面的想像会更加清楚，但其实布拉瑞扬一度迎来一连串的迷惑。
布拉瑞扬分享，《我・我们》要做三部曲的概念是很明确的，且特别是在首部曲过后，他应该对怎么发展有更加明确的想法。并起身拜访了8位排湾族长者、甚至带著舞者走访屏东三地门乡达瓦兰部落——那是影像图绘设计师磊勒丹・巴瓦瓦隆的老家，过去因八八风灾而被迫迁村——领路的峨塞老师沿途介绍山间景色、部落的生活，然而头一天登山，布拉瑞扬所等待的事情却一直没有发生。
到底，要发生什么事情才对呢？
「我也不知道啊，但这个旅程之初就是为了作品启动的，所以我脑袋一直想著创作，一直有著『应该要快点前往下一步』的紧张感，搞得我们的行政也察觉到我的不安，觉得他是不是哪里安排不好。」
布拉瑞扬回忆，当天是一趟跋山涉水的行程，在抵达部落之前，他一伙人得先在山腰上搭帐篷过夜，他形容舞者很 Chill，在大太阳下泡水、烤肉烤土司，「只有我一个人在想作品的事情，可是也无事可做，只能自己到山边各处走走，抚摸当地用来盖房子的岩壁……」
创作的时光难道能够是这样浪费的吗？他回忆当时自己的焦躁，都是在等待更大量的资讯冲进自己的脑袋，感受什么叫做灵光乍现，舞蹈之神会亲吻他的肌肤给予他要的线索。
偏偏，所谓的灵感都不是那样优雅地造访，而是这样的，「我记得，那天应该是走到了头目的家吧？现场屋顶已经不见了，可是还是能清楚看见那是人生活过的空间与痕迹。走进以后我瞬间鸡皮疙瘩，立刻开始仪式，放好我们准备的米酒香烟槟榔，每个人逐一敬酒、跟祖灵讲话。在那里待了1个小时，听领路的老师跟我们分享历史脉络。」他说。
布拉瑞扬说，原来不只他自己，随团的摄影师唐健哲后来也说自己有所感应，同样一入屋子都一身疙瘩。
甚至，等到下山以后，磊勒丹才向他解释：从古而今，要进部落一定得在踏入以前于周边住一晚，让部落的祖先知道自己是谁，从哪里来。
「知道这件事情以后，我一度觉得自己很无知，还认为前一晚搭的帐篷是浪费时间。但也很庆幸我最后仍安于那种无所适从的状态，否则我不会看到3只老鹰。」
3只老鹰？
布拉瑞扬解释：「你知道吗？在排湾族的传统中，百步蛇就是我们的象征，而蛇死去会化作老鹰。我第一天上山独行的时候，就看见3只老鹰飞过。事后想起，觉得那都是祖灵的安排。」
尽管模糊，但只要耐心等待，最终仍会浮现全貌。这个启示，几乎可说是《我・我们》第二部曲的行径过程了。
我所看见的，乾净而纯粹的他们
「就像首部曲那样，磊勒丹的影像以及阿爆的音乐都很早就出来了，这些元素都能辅助舞者的肌肉，帮助创作生长。剩下就是我们的发展。」
布拉瑞扬说，依循已有的概念寻找，站在中年，他将 puqulu 更深一层解释为一种「中间力量」，并解释道：「人到了这个年纪，经常是上有老下有小，你置身中间，是维持平衡的重要力量。它不能像青春的时候这么直接暴力，而是从自我出发，探询跟『我』以为的重重关系。」他说，也因为这个领悟，才会以「双人舞作」延伸本次的内容。
「双人舞的呈现，对舞团来说也是一种未知。」布拉瑞扬过去未曾让舞者两两一组尝试过，其间有各种的课程以及尝试，最后他与我们分享一个例子：「其中一天，我让舞团中最资深与最年轻的舞者做配对，这是我之前没有想过的。」
布拉瑞扬分享，舞者高旻辰是非常聪明的舞者，一上去就是全力以赴没有任何放松的时刻，所以他某日灵机一动，配给他舞龄相对资浅的张承轩。
「两个人上去以后，一度近到鼻头几乎要碰到，而我什么话也没说，就是把音乐放下去看他两人怎么产生火花。张承轩是跳街舞出生的，起初会有一种属于他的律动出现，高旻辰的主导能力向来很强，可是那次他什么都不做，刻意看著眼前这年轻人一直动，让自己用被动的方式跟著。反复几次以后，两人像是彼此试探、嗅闻、退后或者前进的状态，后来有舞者分享那画面是暧昧或者色情，但对我来说，并不如此。」
布拉瑞扬接下来的话说得很慢，清楚地描述：「我看到一种非常乾净，没有杂质的关系。」
起初那相对陌生的两人，仿佛像是在重新认识对方那样的以身体互相回应，简直像是把身体当作流水，一再洗去多余的东西。偏偏，这种乾净的状态也是流动如水的。布拉瑞扬说：「每一次排练的过程，两人都在成长进步，甚至更熟悉彼此，也因为这样原先那种很乾净的东西会不见。」
这时候，就是中间力量登场的时候了。
所谓的中间力量，其实不是独裁的力量，而是倾听的能力。而这也是布拉瑞扬一直以来更擅长的事情。排练到这一步，他广纳舞台设计王孟超的点子，将两人的身体佐以光线及布幕的设计，最后使两具身体成为一双剪影。
「用肉眼看起来太露骨的东西，变成剪影以后反而单纯很多。虽然单纯，却充满更多可能。」
场上不会只有我一颗脑袋
「原先我也想过，要该怎么做才能让这些年轻的舞者快速进入到 puqulu 的阶段，让他们可以理解中年的状态？」而后，布拉瑞扬想起自己。
想到自己30岁的时候人在云门，跳的是《行草》之属，展现极致的力与美，那样狂放想要秀出自己的力量。他想通了一件事情：「我自己都是那样了，那干嘛强迫这些人走入中年？年轻就是想展现自己，这没有错啊。」
说到这里，我们似乎也能够看见布拉瑞扬的编舞哲学升华到另外一个层次，那是意在言外，不再执著于概念本身，亦不在紧握著什么，而是让自己的脑袋也成为一座舞台，所有人都能够通过的舞台。「像是，我们这次的舞台设计多了一张布，也是因为磊勒丹说他要布，对，就是这么简单，他一句话，我就去跟超哥（王孟超）要布。」
谁要什么都直接去跟布拉瑞扬说，让他来解决。他喜欢每个人都做好「各自」的事情，如此一来，届时他负责整合的时候，会知道「不只有我一颗脑袋在舞台上，这里是集结了众人的 puqulu。」
所以，布拉瑞扬一再告诉舞者，你是有选择权的。
而舞者们的选择，便把这份艰难而珍贵的「模糊性」给保留下来。使《我．我们》第二部曲每一次上演，都更加独一无二。也唯有这么做，才能够使 puqulu 不会成为一种假扮，而能流通。
仔细想想，过去曾经有一个老师告诉过布拉瑞扬，该怎么做才会比较早成功，「我当时就跟他说，我不想成功。我想走我的路。」当时说的那么理直气盛，但所谓「我的路」应该是什么？明明那么模糊啊。非得在那么多年以后，在台上看过那么多个版本的自己，有过那么多磨练与反馈之后，他才明白自己期待的终点无关乎成功与否，而是「持续获得未知、浸泡在模糊」的那份胆量。
布拉瑞扬说：「我想让舞者也明白这种胆量。如此一来，他们才会在场上跳的自由。你将是你自己，不需要照顾布拉瑞扬。如此一来，这能够成为『我们』的舞作。」
（本文转载自国家两厅院官方网站）
