PAR 表演艺术杂志

2015年布拉瑞扬回到台东时，各家报导为这个从纽约林肯中心跳回部落家乡的人喝采。那个时候大概只有他知道，自己虽然身体回到台东，但是整个脑袋仍然是都市的形状。头几个作品，他现今想来都带著一点「不成熟」的味道，倒不是艺术上的意义，而是生活上的，是切身的感受「回家」这件事情，他还不知如何成熟的面对。

归乡八年以后，《我．我们》主打以他自身的血肉排湾族为核心思想，推出首部曲舞作，以手指认部落情感及其文化精髓。有此作品展现，是否表示他已成熟到、能够面对紧随自身已久的问题了？

「我一直想做这个主题，但是又害怕不敢做。因为──说个玩笑话，我如果做其它族群，做坏了、被骂，那都情有可原，你就是异族嘛。但今天遇到排湾，我就很紧张。」布拉瑞扬说，他一面担心，一面挂记，指称这几年的是中年危机推了他一把：「想说世事无常啊，问自己就这样离开的话会不会有遗憾啊？因为你口口声声说要回家，可是根本没回家，连你的族群都没有去碰触。」

这一碰，牵起了三个排湾族人的缘分，除了布拉瑞扬之外，便是歌手阿爆（阿仍仍）以及艺术家磊勒丹・巴瓦瓦隆的合作。

排湾族的资格？身为排湾族的事实

「所有的相遇其实不是偶然，都是被安排的。」布拉瑞扬说，至少与磊勒丹的结识不是偶然。

谈起这位艺术家，布拉瑞扬会一再重复如「不可思议」、「太厉害了」……等等惊叹贯串。「磊勒丹小我将近二十岁，是排湾跟汉人混血，从小在部落长大，他的生命经验养成，还有宇宙观的思想，全都从排湾族出发。」布拉瑞扬的惊叹在于──「我才是长者欸，但是我不断从这个晚辈的身上看见更深的排湾族生命。」

他打个比方，本次《我．我们》的三部曲计划核心，便是由磊勒丹提出的。排湾族语有三个词──Pulima、Puqulu、Puvarung──分别象征生命中的三个阶段，年少轻狂时，我们以手指认这个世界；中年以后，懂得以脑思考；年老时分，明白如何以心去感受。布拉瑞扬说：「这不是我平常会讲出来的话，磊勒丹提出来的每一个想法都像是一种涟漪，可以串起故事与故事之间，我感觉有点挖到宝。」

看著磊勒丹，布拉瑞扬的心底不时会感到惊喜，当然也会再回过头来自我怀疑，自己是否「够纯」、文化底蕴有无对方深厚？每逢此时，总是表妹阿爆将他拉回来：「她常常跟我说：『哥你不要那么紧张、你不可能像磊勒丹，他从小就在那边啊。』」

阿爆说得对，毕竟他们年幼时的部落，可是连个祭典都没有。

「原住民意识才抬头二十几年，我虽然从小也在部落长大，可是我们小时候没有收获祭，只有运动会，或者小米收获祭。但是形式被变形很多。我们晚会上也唱歌，不过长辈唱的是〈玫瑰玫瑰我爱你〉、我小时候歌唱比赛还是唱〈龙的传人〉咧。包括族语也是，我爸妈在家里刻意不说，想说这样才能够让小孩受到更好的教育。」

──说著说著，童年尽是被扭曲过的文化，这样一来，是不是就代表他不够「排湾」？

然而，「你这个人的存在本身，就是排湾族。刻意强调排湾不是很奇怪吗？」这句话，同样也是阿爆给予的当头棒喝。

布拉瑞扬说：「就像我之前听阿爆的母语的专辑，我问她说这首歌好好听，但为什么要欧欧耶耶。她说：『哥，你要想，我在高雄出生，听西洋音乐长大，唱出来的歌就是这样啊。』」言至此，他失笑，果真如此。

三十来岁的磊勒丹能够清晰的以手指认（Pulima）整个排湾的宇宙文化，然而布拉瑞扬也莫不应该走到Puqulu的阶段，以思考清晰的觉察，他的生命自始至终都无法与排湾分离，无论是困惑、伤痛、迷离与欢愉，终究离不开排湾的血脉。

「所以我只要长出我的东西就好。」布拉瑞扬说，《我．我们》第一部曲应该像一棵不受打扰的树那样，尽情开枝散叶，以排湾的故土为养分，长出能够与各种生命对话的作品。

那就让他乱吧，谁的青春少过混乱？

谈起创作背后的灵光，听起来总是闪亮动人的，回头落眼台东排练场，演出在即，一月于台东分享这路的创作历程，布拉瑞扬坦言当即此刻，「正处在我创作的低潮期。」他说，「这是很正常的啦，如果创作没有走到这一步我才会担心。」

布拉瑞扬说过不只一遍，回到台东以后，他的创作就不仅只是他一人的作品，而是日常生活的片段加总，是舞者共同激荡的花火。「排练的时候我会请舞者忘掉这个主题，找到跟这个作品之间的共鸣，我们不是在服务单一作品，而是在演绎，不同的人员调度，就会使大家的生命经验在其中产生不同的火花。」

也因如此，关于「《我．我们》第一部曲最后会成为一个怎么样的作品呢？」这个问句在正式上场前一刻，几乎是得不到答案的。「多年来共创的经验，让我告诉自己不要太逞强，如果你一直想要做出你想像中的某种画面、某种伟大的意义，会绑住很多无法看见的事。」布拉瑞扬说，创作正因此而困难，也因此而有趣。他的每个作品都有著原住民所谓「一起」完成的精神，层层包覆著，《我．我们》则尤其如此。

布拉瑞扬说，那些固我执念与群体的创意时常在拉扯，例如排练过程中他偶尔也会被吓一跳，「这次结合阿爆的音乐、磊勒丹的艺术，以及BDC的舞者三个完全异质的元素混在一起，我常常在看的排练时候内心也会有很多问号，想说怎么会走到这里？」他说，每当这个不安的问号乍现，又会随即被他心底自由不羁的创作灵魂给说服──或许，作为排湾篇的首部曲，《我．我们》第一部曲本该如此喧哗、充满纠结与冒险的情愫呢？

「会让我想到自己年轻的时候啊，谁青春期没有过纠结啊。」布拉瑞扬说，他的青春台北记忆，无不充斥混乱与迷惘，努力包装自己，寻找认同，却总是模糊，「过去在城市生活，我从家门到7-11买一碗泡面都要洗澡洗头，换上正式的衣服才敢出去，我想让人家觉得原住民是干干净净的。可是到了台东，我真正开始生活，透过生活明白自己的不足，开始慢慢卸下那些包装。」

因此，如今回看团员在排练场上的躁动不安，仿佛恰好点题了《我．我们》第一部曲的核心，「观众可能会觉得冲击，会觉得混乱，或者你说震撼也好。虽然这样说有点难为情，但我相信会让大家看到意象不到的结果，在这个舞台上爆炸出来。」

布拉瑞扬将以手指认，那就是「我们」，不只是舞者，乃至观众生命中的迷离与混沌，也被包裹在「我们」之中，而当我们睁大眼睛，也能惊奇地在作品里面居然能够看见每一个个体，每一个「我」。我，与我们一同以双手触碰世界的模样，使世界在手上活生生地苏醒。

（本文转载自国家两厅院官网）