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杂志
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编辑室碎碎念 Editorial「究竟，我们需要一本什么样的表演艺术杂志？」
2020下半年，在我们紧锣密鼓地展开杂志改版工程之际，一位表演艺术界的朋友这样提问。 过去一年的疫情让全世界按下暂停键，让剧场经历过停摆又重启的过程，这位朋友因而试图翻找出18年前SARS疫情相关史料，想了解当年剧场界的因应，是否有任何能够教会我们的事？这才发现当时数位资料库的概念并不普及，《PAR表演艺术》杂志成了见证当时的重要依据之一。 这句提问，像是一记警钟，也是个提醒，让我扪心自问，在这个资讯横流、众声喧哗的年代，作为一本国家级场馆的刊物，《PAR表演艺术》杂志究竟该扮演什么样的角色？杂志是否该增加对产业生态及文化政策讨论？是否需要带入更多以台湾、亚洲为中心的思考？甚至是积极地将台湾剧场经验记录下来？ 于是，我开始咨询专业人士，团队也经过无数推翻与讨论，我们发现，当杂志试图扮演拉近读者与剧场距离的桥梁，其实也在探问剧场之于观众的重要性，因此，借由改版首刊号的封面故事〈Open for All：剧场与你之间的距离〉，我们希望能打开公众与剧场的对话，也拉大公众对杂志的想像。 「剧场的诞生，最初的定义是讨论公共事务，后来才出现戏剧。」戏剧最早源自于古希腊雅典城邦，将其标准放诸于台湾检视，观点落差在所难免。因此〈Open for All：剧场与你之间的距离〉专题，不从西方研究理论著手，而是借由盘点如火车站、大庙前、骑楼下等，这些在台湾你我熟悉的生活场所，凝聚大家对公共空间的想像与界定范畴。旋即，再将场景转换成剧场空间，盘点如国家两厅院、台中国家歌剧院、卫武营国家表演艺术中心、牯岭街小剧场等场馆，检视你我与剧场之间的距离。我们也透过剧场导演许哲彬带路，了解欧陆是如何思考剧场的公共面貌，最后再邀请了剧作家李屏瑶、艺术家周依与苏品文、数位艺术创作者王连晟，让想像力奔驰，在纸上提出兼顾公共性的剧场提案。 2020的疫情，也让我们将自身目光望向台湾、看向自己，让人更好奇台湾剧场这几年的发展及累积。也因此，〈剧场ㄟ冷知识〉透过剧场灯光设计师庄知恒现身说法，带著我们了解灯光设计上工需要的小道具，也借此窥得台湾剧场长期自我训练的变通能力，最后研发出来的职人结晶。〈职人的门道〉则从无独有偶工作室剧团的制偶师们的技艺中发现，原来他们也得进行身体训练、关照生活，才能制作出栩栩如生的偶。
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表演艺术年鉴专文PERFORMING ARTS YEARBOOK 表演艺术二○○四年度回顾
从「变」中寻找新契机！
由《PAR表演艺术》杂志所出版的《中华民国表演艺术年鉴》，自民国八十四年出版以来，一直是国内表演艺术界重要之出版品。今年迈入第十本，并且崭新改版。正如文化评论大师南方朔在今年年鉴年度回顾评论文章所说，此刻的台湾，无论政治、企业、文学、艺术，都已到了人的世代交替、标准的新旧交替、方向的新旧交替的新阶段。去体察这种「变」，并在「变」中寻找新的契机，或许也是表演艺术界格外要用心揣摩的吧！
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座谈会
赔钱生意大家做？ 表演艺术类杂志座谈会
表演节目的舞台愈来愈多，动态演出也日益频繁，然而纸上的文字与图像演出──杂志出版业，究竟在舞台上、下吸引了多少聚光灯的焦点？《表演艺术》杂志创刊迄今已三年，在这三年的回顾中，我们邀集同业举办座谈会，分享各刊创刊理念与经营模式，希望大家能迈入更有前景的新年度。
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周年庆
周年庆
《表演艺术》创办至今已届满一年，这一年时间虽甚短暂，却是一个辛苦的历程。我们感激大家所给予的精神鼓舞，与各种支持，使得这份刊物能在渐进中成长。我们希望借由杂志的媒介，增加大家对表演艺术的兴趣与了解，并期唤起大众参与，共同来提升我们文化生活的素质与水准。由于杂志创办未久，在内容及推广方面，尚有许多的工作犹待拓展，因此我们必须秉持日新又新的原则不断地努力，同时也希望文教界、新闻界及社会大众能继续给予指教，使它能更符合大家的需要，也能为读者提供更多更好的服务。《表演艺术》在整个文化的园地中，只是一个朴实的园丁，我们保证他将会尽忠职守，默默耕耘，期能带给这块园地生机与美景。 国立中正文化中心主任 李炎
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周年庆
回首这一年
十月，是《表演艺术》的周岁，我刚刚卸了总编的担子，但是原来还有零工没做完，林静芸主编一再叮咛，得写一篇周年感想，交待一下这杂志怎么诞生怎么走过这一年
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编辑室
交卸与祝福
从去年十月的试刊号起算，《表演艺术》杂志到这一期已经出满一年。就一本在中文世界里没有前例的表演艺术专业刊物来说，这一年当中，杂志同仁的艰辛摸索真是甘苦自知，而克服种种主、客观困难的过程，也使我们深深体会到为什么「跟人有仇就劝他去办杂志」会成为流传久远的名言。不过，这艰辛的成果，幸运地也赢得了社会大众广泛的认可和赞誉。在回顾的此刻，我们有许多感触，但有更多的感谢：没有两厅院当时的胡耀恒主任的催生和各单位同仁的配合支持，这份杂志不可能诞生；没有出刊后文化界朋友们稿源和资讯的热心支援及精神鼓舞，杂志不可能有日后的面貌。我们的一点成绩，原是众多关心的朋友共同的心力灌溉成的。 而我自己，也终于到了可以一了「编满一年就告退」的心愿的时刻了。下期起，两位文稿主编，林静芸女士和阎鸿亚先生将分任其艰，承担主导编务的工作，他们两位不仅专业素养丰厚，敬业负责的工作态度更是使杂志有目前成绩的最大功臣，由他们来主编，是他们办事大家放心，我自己，尤其棒子交得安心。 国内的表演艺术生态，无可避免地是「一极集中」──集中于台北的状态，这一极的演出，又往往有某一类型在一段时期中特别强势的现象。今年的前三分之二时间，熠熠生辉的世界戏剧展使戏剧舞台一时带领了风骚。但是，八月开始，舞和乐重新取得平衡的表演空间，呈现属于声音和肢体的美感与思维。这个月，我们更可以看到不同类型的演出使得九月的台北，音乐戏剧与舞蹈一起成为舞台要角：荷兰皇家音乐会堂管弦乐团和英国圣马丁室内乐团来台演奏，姚树华重新编写曹禺《北京人》的舞台演出，欧亚丝的佛拉明歌热舞紧接在八月的云门《九歌》之后展示不同的舞蹈世界都是这个月台北的胜景，也是《表演艺术》评介的焦点。对於戏剧的不同角度的诠释有兴趣的读者，则请不要错过三篇有关同一个希腊作品在台演出的评论，黄建业、王安析和吕健忠的三篇讨论到《米蒂亚》／《楼兰女》演出的文章，雄辩而多面地引发我们对经典新诠及舞台展现方式的再思考，深値一读。 一直深受戏剧界注意的「大陆剧场」单元和名家执笔的三个专拦连载，展现观察评析的功力，也是阅读的焦点。 末了要说的还是感谢，尤其是杂志同仁这一年来荜路褴褛的辛勤和往往晨昏顚倒、分秒必争的工作承担。也要感谢两厅院甫上任的李炎主任，他一到任就给了杂志社坚定的支持，允诺一
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编辑室
发刊辞
我们当初想办这份杂志，主要是为了推展两厅院的业务，后来才逐渐扩大，终至成为对整个表演艺术的关怀。目前，我们想要介绍节目，不仅电视片刻难求，即使报纸也往往悭墨如金。尤其令人沮丧的是，一般媒体所需要的多是新闻价值，而我们所企盼的却是艺术内涵。新闻界的立场并没有差错，问题在表演艺术应该创立专业性的杂志，开辟自己的园地。 在我们进一步构想这片园地的时候，我们发现，有很多台湾艺术界久为人所诟病的现象，正可以藉这份刊物凝聚人才，汇集资料，化为图文刊载，终至得到纾解。这些现象包括： ──客观而深入的乐评、舞评及剧评均不多见，以年庆或季节为单元的检讨，尤其缺乏； ──有关表演艺术团体的报导，不是惊鸿一瞥，就是沙里藏金； ──国外表演团体及艺术家的活动，我们知道的不仅有限，而且往往过时； ──有关大陆的艺文活动，我们也只知道一鳞半爪，而且多是观光客式的浮光掠影。 此外，中国艺术家在世界性表演或大赛中得到过不少肯定，究竟这些活动各有什么样的意义，中国人的杰出表现该用什么样的纪录留下来，藉了这个刊物的探索，也可以寻求答案。 有了这些具体的构想，我们遂进一步考虑到实际出版的问题。为了避免政府刊物的一般缺点，我们决定采取企业经营的方式：公开发售、招揽广告，让盈亏成为社会接受及欢迎程度的指标，但在同时保持特有的品质与风格。 政府文教机构中罕有如此先例，因此杂志筹划期间会计方面遭遇到种种困难。有次我们急了，声称要自行设法筹款，可是我们的人事官婉转说道：「公务员不能办私人刊物！」 案件到达教育部时，部里长官殷殷垂询：两厅院既有的工作已够繁重，为什么还要自添业务？在感谢关切之后，我们腼腆答道：为了艺术，为了文化。 想起来就难免心虚脸红。为了艺术，为了文化，凭什么？分析到最后，凭的恐怕是艺术本身的力量，凭的是这个社会对文化的关怀，凭的是您的爱护与批评，以及我们自己的期许，让杂志的内容一期比一期丰富，图片一期比一期精彩。 胡耀恒
